Balandro yo

Balandro yo
EL BALANDRITO, J. SOROLLA
"Regálate como poidas, leutor, e non che digo máis".
A. R. Castelao, Un ollo de vidro.



"-Yo sé quién soy -respondió don Quijote (...)"
Miguel de Cervantes







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domingo, 24 de octubre de 2021

EJERCICIO DE LITERATURA: ANÁLISIS DE UN POEMA DE ANTONIO MACHADO

ANTONIO MACHADO



  • Pulsa en el siguiente enlace y lee el poema XIII de Soledades, galerías y otros poemas "Hacia un ocaso radiante": 
http://www.abelmartin.com/guia/antol/sol_4.html 
  • Contesta a las preguntas que se te plantean y haz un comentario de texto. No debes contestar a las preguntas una a una, sino que has de elaborar un texto coherente y bien cohesionado con la respuestas a todas ellas:
    • Debes seguir el esquema de comentario planteado en el siguiente enlace, que también tienes en el Aula Virtual ("Pautas para el comentario literario", en el Tema 3): 
http://laspalabrassonbarcos.blogspot.com/2021/10/comentario-de-textos-literarios-apuntes.html 
    • Para la INTRODUCCIÓN debes extraer la información de los apuntes que os di en clase, no busques más. 
    • Para el TEMA O TEMAS, fíjate tanto en los propios del movimiento literario como en los del autor, también en los apuntes.
    • Para analizar las CARACTERÍSTICAS FORMALES, introduce en tu texto las respuestas a lo siguiente:
      • Indica si es un poema estrófico o no estrófico, cuántas estrofas lo componen en su caso,  el nombre de la estrofa (si es reconocible), el número de versos, la medida de los versos empleada por el autor en el poema y el esquema métrico de los primeros versos.
        • Señala si cualquiera de los datos extraídos se corresponde con lo esperado según el movimiento a que pertenece, si es habitual en su poesía o en la obra de la que forma parte, etc.
      • ¿Qué tipo de texto o de discurso predomina en el poema: narrativo, descriptivo, argumentativo, expositivo, dialogal? ¿Combina varios tipos? 
        • Justifica la respuesta y piensa si es la mejor manera de expresar el tema o temas. ¿Es habitual en Machado el tipo o los tipos de texto que has reconocido?
      • ¿Emplea una perspectiva subjetiva u objetiva a la hora de mostrar la realidad? 
        • Justifica la respuesta. ¿Hay uno o varios elementos formales en el poema que demuestren claramente esa perspectiva? ¿Es habitual en Machado? 
      • El paisaje es un elemento esencial en la poesía de Machado, ¿cómo aparece en el poema? 
        • ¿Sirve de marco espacial para una reflexión poética, es una metáfora de su propio sentir o se combinan ambos elementos? 
        • ¿Qué partes del paisaje aparecen y en qué parte del día se localizan? ¿Te parece que esos elementos están seleccionados, con alguna finalidad, o es una descripción realista y exacta? ¿Es impresionista como la de muchos modernistas? Justifica las respuestas. ¿Es propio de la poesía de Machado?
      • ¿Qué tipo de palabra te parece que predomina más? ¿El sustantivo, el adjetivo o el verbo? 
        • ¿Encaja con el tema que se desarrolla? ¿Encaja con el tipo de texto que predomina? ¿Afecta al ritmo del texto? ¿es dinámico, de ritmo lento o estático? Justifica las respuestas.
      • Analicemos el uso de los sustantivos:
        • Selecciona algún campo semántico que tenga que ver con el tema o temas. 
        • ¿Los sustantivos seleccionados son similares a los suntuosos y exóticos encontrados en los poemas más parnasianistas de Rubén Darío o de Delmira Agustini? ¿Cómo son esos sustantivos? ¿Esto es propio de Machado? ¿Por qué preferirá estos? 
      • Analicemos el uso de los adjetivos:
        • ¿Qué tipo de cualidades se resaltan? ¿Predominan los explicativos (epítetos) o los especificativos? ¿Por qué crees que es así? ¿Te evocan algo particular? ¿Qué tipo de ambientación se crea? 
        • ¿Te parece que hay un exceso ornamental en el poema, al estilo del Modernismo de tipo parnasianista o es más de tipo simbolista? Justifica la respuesta. ¿En este sentido, en qué autores de la literatura española se dice que suele inspirarse Machado? ¿De qué época son estos autores? ¿Tiene que ver esta época de que hablas con el Modernismo? ¿Puedes buscar palabras en el texto que claramente remitan al movimiento de que hablas?
        • ¿Hay presencia de percepciones sensoriales, como ocurría en el Modernismo canónico? ¿Se crea una ambientación recargada o es más un conjunto sutil evocador de algo? Justifica la respuesta. 
        • ¿Cómo suelen colocarse los adjetivos: antes del sustantivo (actitud evocadora, afectiva, estética, impresionista...) o después del sustantivo (actitud intelectual, objetiva)? 
        • Machado, como todos los modernistas, recurre mucho a la doble adjetivación o a la adjetivación múltiple, ¿es así? Demuéstralo con ejemplos. ¿Qué efecto consigue con este recurso formal?
      • ¿Y cómo es la sintaxis del poema?
        • ¿De construcciones sencillas y frases breves, que enfaticen las partes de una descripción, por ejemplo? ¿O de frases largas, más propias de un contenido filosófico o reflexivo? ¿Combina ambas, en función de lo que exprese? 
        • ¿Emplea el encabalgamiento? Su uso hace que la frase supere la longitud del verso, ¿qué finalidad expresiva crees que tiene este hecho? ¿Tiene que ver con el contenido o la intención del poema? Justifica las respuestas.
        • ¿Por qué crees que hay en el poema algunos enunciados de tipo exclamativo o interrogativo? Señala algún ejemplo. 
        • ¿Y por qué crees que hay enunciados que aparecen entrecomillados? ¿Y ese que está entre paréntesis, para qué lo usará? 
      • Vayamos con las figuras retóricas:
        • ¿Qué recursos podrían favorecer el ritmo o la musicalidad del poema? Señala el recurso y pon ejemplos. ¿De qué corriente literaria es característico este rasgo? ¿Es un rasgo esencial en la poesía de Machado?
        • ¿Hay algún apóstrofe o apelación? ¿Es habitual en Machado? Señala el ejemplo.
        • ¿Qué símbolos observas en el poema que son característicos de Machado? Señala todos los que puedas y explica su significado en el poema. ¿Es habitual el uso de los símbolos en la poesía de Machado? Justifica la respuesta. 

miércoles, 15 de noviembre de 2017

LITERATURA ESPAÑOLA: ANTONIO MACHADO Y JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

TRAYECTORIAS POÉTICAS DE ANTONIO MACHADO Y JUAN RAMÓN JIMÉNEZ:


_Primero comentaréis vosotros algunos poemas de Antonio Machado, contestando a las preguntas que os planteo debajo de cada uno:




Primer grupo de poemas: SOLEDADES, GALERÍAS Y OTROS POEMAS.
I
(El viajero) 

Está en la sala familiar, sombría,
y entre nosotros, el querido hermano
que en el sueño infantil de un claro día
vimos partir hacia un país lejano. 

Hoy tiene ya las sienes plateadas,
un gris mechón sobre la angosta frente;
y la fría inquietud de sus miradas
revela un alma casi toda ausente.

Deshójanse las copas otoñales
del parque mustio y viejo.
La tarde, tras los húmedos cristales,
se pinta, y en el fondo del espejo. 

El rostro del hermano se ilumina
suavemente. ¿Floridos desengaños
dorados por la tarde que declina?
¿Ansias de vida nueva en nuevos años?

¿Lamentará la juventud perdida?
Lejos quedó —la pobre loba— muerta.
¿La blanca juventud nunca vivida
teme, que ha de cantar ante su puerta? 

¿Sonríe al sol de oro,
de la tierra de un sueño no encontrada;
y ve su nave hender el mar sonoro,
de viento y luz la blanca vela henchida?

El ha visto las hojas otoñales,
amarillas, rodar, las olorosas
ramas del eucalipto, los rosales
que enseñan otra vez sus blancas rosas..

Y este dolor que añora o desconfía
el temblor de una lágrima reprime,
y un resto de viril hipocresía
en el semblante pálido se imprime.

Serio retrato en la pared clarea
todavía. Nosotros divagamos.
En la tristeza del hogar golpea
el tictac del reloj. Todos callamos.
  

-Tipo de versos, estrofas, poema.
-Estructura del poema (partes + contenido).
-Temas y motivos (con explicación)
-Significado simbólico de los adjetivos "sombría", "claro", "angosta" y "blanca" (significado connotativo).


XXI

Daba el reloj las doce... y eran doce
golpes de azada en tierra... 

...¡Mi hora! —grité—. ... El silencio
me respondió: —No temas;
tú no verás caer la última gota
que en la clepsidra tiembla.

Dormirás muchas horas todavía
sobre la orilla vieja,
y encontrarás una mañana pura
amarrada tu barca a otra ribera.

-Tipo de versos, estrofa, poema.
-Significado del poema.
-Símbolos que aparecen (con explicación).



LVIII
(GLOSA)

Nuestras vidas son los ríos,
que van a dar a la mar,
que es el morir.
¡Gran cantar!

Entre los poetas míos
tiene Manrique un altar. 

Dulce goce de vivir:
mala ciencia del pasar,
ciego huir a la mar.

Tras el pavor del morir
está el placer de llegar. 
¡Gran placer!

Mas ¿y el horror de volver?
¡Gran pesar!

-Significado del poema.
-Símbolos que aparecen (con explicación).



XXXII

Las ascuas de un crepúsculo morado
detrás del negro cipresal humean...
En la glorieta en sombra está la fuente
con su alado y desnudo Amor de piedra,
que sueña mudo. En la marmórea taza
reposa el agua muerta.
-Explica los elementos modernistas del poema.
-Simbolismo en el texto.



XIII 

Hacia un ocaso radiante
caminaba el sol de estío,
y era, entre nubes de fuego, una trompeta gigante,
tras de los álamos verdes de las márgenes del río.

Dentro de un olmo sonaba la sempiterna tijera
de la cigarra cantora, el monorritmo jovial,
entre metal y madera,
que es la canción estival.

En una huerta sombría
giraban los cangilones de la noria soñolienta.
Bajo las ramas obscuras el son del agua se oía.
Era una tarde de julio, luminosa y polvorienta.

Yo iba haciendo mi camino,
absorto en el solitario crepúsculo campesino. 

Y pensaba: "¡Hermosa tarde, nota de la lira inmensa
toda desdén y armonía;
hermosa tarde, tú curas la pobre melancolía
de este rincón vanidoso, obscuro rincón que piensa!"

Pasaba el agua rizada bajo los ojos del puente.
Lejos la ciudad dormía,
como cubierta de un mago fanal de oro transparente.
Bajo los arcos de piedra el agua clara corría.
Los últimos arreboles coronaban las colinas
manchadas de olivos grises y de negruzcas encinas.
Yo caminaba cansado,
sintiendo la vieja angustia que hace el corazón pesado.

El agua en sombra pasaba tan melancólicamente,
bajo los arcos del puente,
como si al pasar dijera:

"Apenas desamarrada
la pobre barca, viajero, del árbol de la ribera,
se canta: no somos nada.
Donde acaba el pobre río la inmensa mar nos espera."

Bajo los ojos del puente pasaba el agua sombría.
(Yo pensaba: ¡el alma mía!)

Y me detuve un momento,
en la tarde, a meditar...
¿Qué es esta gota en el viento
que grita al mar: soy el mar?

Vibraba el aire asordado
por los élitros cantores que hacen el campo sonoro,
cual si estuviera sembrado
de campanitas de oro.

En el azul fulguraba
un lucero diamantino.
Cálido viento soplaba,
alborotando el camino.

Yo, en la tarde polvorienta,
hacia la ciudad volvía.
Sonaban los cangilones de la noria soñolienta.
Bajo las ramas obscuras caer el agua se oía.


-Tema principal y/o motivos. 
-Estrofas y versos.
-Estructura del texto.
-Rasgos modernistas.
-Elementos simbólicos.



Segundo grupo de poemas: CAMPOS DE CASTILLA.




A José María Palacio

Palacio, buen amigo,
¿está la primavera
vistiendo ya las ramas de los chopos
del río y los caminos? En la estepa
del alto Duero, Primavera tarda,
¡pero es tan bella y dulce cuando llega!...
¿Tienen los viejos olmos
algunas hojas nuevas?
Aún las acacias estarán desnudas
y nevados los montes de las sierras.
¡Oh, mole del Moncayo blanca y rosa,
allá en el cielo de Aragón, tan bella!
¿Hay zarzas florecidas
entre las grises peñas,
y blancas margaritas
entre la fina hierba?
 Por esos campanarios
ya habrán ido llegando las cigüeñas.
Habrá trigales verdes,
y mulas pardas en las sementeras,
y labriegos que siembran los tardíos
con las lluvias de abril. Ya las abejas
libarán del tomillo y el romero.
¿Hay ciruelos en flor? ¿Quedan violetas?
Furtivos cazadores, los reclamos
de la perdiz bajo las capas luengas,
no faltarán. Palacio, buen amigo,
¿tienen ya ruiseñores las riberas?
Con los primeros lirios
y las primeras rosas de las huertas,
en una tarde azul, sube al Espino,
al alto Espino donde está su tierra...


-Métrica.
-Tema del poema.
-Localización en Campos de Castilla.
-Comentario sobre el paisaje (finalidad, estilo, rasgos modernistas / noventayochistas).


El mañana efímero
La España de charanga y pandereta,
cerrado y sacristía,
devota de Frascuelo y de María,
de espíritu burlón y alma inquieta,
ha de tener su marmol y su día,
su infalible mañana y su poeta.
En vano ayer engendrará un mañana
vacío y por ventura pasajero.
Será un joven lechuzo y tarambana,
un sayón con hechuras de bolero,
a la moda de Francia realista
un poco al uso de París pagano
y al estilo de España especialista
en el vicio al alcance de la mano.
Esa España inferior que ora y bosteza,
vieja y tahúr, zaragatera y triste;
esa España inferior que ora y embiste,
cuando se digna usar la cabeza,
aún tendrá luengo parto de varones
amantes de sagradas tradiciones
y de sagradas formas y maneras;
florecerán las barbas apostólicas,
y otras calvas en otras calaveras
brillarán, venerables y católicas.
El vano ayer engendrará un mañana
vacío y ¡por ventura! pasajero,
la sombra de un lechuzo tarambana,
de un sayón con hechuras de bolero;
el vacuo ayer dará un mañana huero.
Como la náusea de un borracho ahíto
de vino malo, un rojo sol corona
de heces turbias las cumbres de granito;
hay un mañana estomagante escrito
en la tarde pragmática y dulzona.
Mas otra España nace,
la España del cincel y de la maza,
con esa eterna juventud que se hace
del pasado macizo de la raza.
Una España implacable y redentora,
España que alborea
con un hacha en la mano vengadora,
España de la rabia y de la idea.

-Tema y relación con el novenayochismo.


Y el último poema del comentario es el siguiente; pincha en el título, léelo y comenta su contenido en un párrafo:El crimen fue en Granada. 

Por si os interesa... http://www.abelmartin.com/guia/antol/antol.html



_A continuación, leeremos algunos poemas de Juan Ramón Jiménez y también los comentarios que aparecen debajo de cada uno de ellos. Lo interesante es que os deis cuenta de la evolución que experimenta su poesía a medida que va escribiendo su obra: 

Fotografía de
Juan Ramón Jiménez
https://lclhuerta.files.wordpress.com/2009/10/antologc3ada-comentada.pdf

martes, 27 de enero de 2015

LITERATURA ESPAÑOLA: AMORES ROMÁNTICOS DE DISTINTO SIGNO

UN FATAL DESENLACE: Juan Ramón y Marga.

Busto de Zenobia Campubrí, esculpida por Margarita Gil Röesset, "la niña", en 1932.


Margarita Gil Röesset (Madrid, 1908-Las Rozas, 1932) fue una magnífica escultora madrileña que un buen día conoció al Nobel Juan Ramón Jiménez, se enamoró perdidamente de él, sin este saberlo, y, no pudiendo hacer frente a aquel amor irracional e imposible, acabó suicidándose. Ella tenía tan solo 24 años.

“…Y es que…
Ya no puedo vivir sin ti
…no… ya no puedo vivir sin ti…
…tú, como sí puedes vivir sin mí
…debes vivir sin mí…”.

Retrato de Marga
Retrato de Juan Ramón Jiménez


82 años después, la Fundación José Manuel Lara publica el diario de la joven artista (Marga) en el que se recogen aquellos sentimientos hacia el poeta. Se cumple, al fin, la voluntad de Juan Ramón Jiménez, que se queda consternado y lleno de dolor ante la muerte de una querida amiga de la familia. El escritor no pudo cumplir en vida este proyecto, pero serán sus herederos los que lo hagan realidad.

El cuidado volumen se abre con una introducción de Carmen Hernández-Pinzón, representante de los herederos de JRJ, seguida de una semblanza de la artista a cargo de su sobrina, la escritora Marga Clark. Junto a las palabras de Margarita Gil aparecen ilustraciones, fotografías y recortes, además de poemas, textos en prosa y apuntes del Nobel de Moguel o de su esposa Zenobia. 

Decía JRJ en Españoles de tres mundos: "Si pensaste al morir que ibas a ser bien recordada, no te equivocaste, Marga. Acaso te recordaremos pocos, pero nuestro recuerdo te será fiel y firme. No te olvidaremos, no te olvidaré nunca. Que hayas encontrado bajo la tierra el descanso y el sueño, el gusto que no encontraste sobre la tierra. Descansa en paz, en la paz que no supimos darte, Marga, bien querida".

Podéis leer más sobre Marga en la referencia del pie de foto, y un artículo del diario ABC:
http://www.abc.es/cultura/libros/20150124/abci-marga-juan-ramon-diario-201501231936.html

_____________

CONTRA VIENTO Y MAREA: Rubén Darío y Paca.



Otra historia de amor romántico, que duró dieciséis años, fue la que hubo entre Francisca Sánchez, hija del jardinero del Palacio Real de Madrid, y el poeta, padre del Modernismo hispánico, Rubén Darío (1867-1916). Se conocieron en 1899 y tuvieron cuatro hijos, aunque solo sobrevivió uno de ellos.

La periodista Rosa Villacastín rinde homenaje al profundo amor entre su abuela Francisca Sánchez y el ilustre poeta, publicando La princesa Paca,  que es como la llamaba Rubén Darío.

Rubén Darío tuvo una primera mujer, Rafaela Contreras, con la que tuvo un hijo y a la que le fue infiel con una adolescente de ojos de gata, la "garza morena" de Azul, una muchacha ambiciosa que lo cautivó y le amargó la vida: Rosario Murillo. Cuando murió Rafaela, a Darío lo embaucaron Rosario y su hermano Adrés, un ávido político: lo emborracharon y lo casaron. Nunca se pudo desatar de aquella cadena. Rosario Murillo le hizo la vida imposible a Darío y le impidió siempre el divorcio.

Francisca, la hija mayor de Celestino, el jardinero de los terrenos del Palacio Real, se encarga de llevarle la comida a la Casa de Campo. Allí se cruza un día con dos hombres, Rubén Darío y Ramón M. del Valle-Inclán. Rubén estaba allí a instancias del periódico La Nación para narrar el desencanto español tras el desastre del 98.

Al mes y medio de conocerse Rubén y Francisca, sobreviene el escándalo familiar: Francisca está embarazada. Para acallar las habladurías, el poeta piensa casarse con ella, sin embargo, como hemos dicho, ya está casado. Se fueron a vivir juntos, en Madrid. La presión familiar y social fue evidente. Con todo, Darío alcanzó con ella el perfecto equilibrio y una vida serena, algo que nunca había tenido. La niña que esperaban murió al año de nacer, de viruela.

Se fueron a París y allí estuvieron dos años. Allí convivió con ellos Amado Nervo. Este y Darío enseñaron a Paca a leer y escribir.

Siguió su vida ambulante (Madrid, Inglaterra, Bélgica, Río de Janeiro, París...) como poeta, periodista o embajador de Nicaragua. Tienen dos hijos más, pero ambos acaban muriendo. Sus problemas con el alcohol se van agudizando. Su esposa Rosario Murillo le sigue haciendo la vida imposible: interrumpe sus tertulias o sus cenas, le embarga los bienes... Tienen otro hijo, Rubén Darío Sánchez, Güichín, el único que sobrevive. Darío se marcha a Nicaragua a luchar por su divorcio, pero de nada sirve.

El golpe de Estado en Nicaragua despoja a Darío de su puesto en París. Regresa con Paca a España y se instalan en Barcelona. Sus únicos ingresos serán los de La Nación. El alcohol se adueña de de su vida, sufre neurosis, su estado físico empeora.

Su secretario lo convence de emprender una insensata gira americana y se despide, pues, de Paca en el puerto de Barcelona. Tras su paso por los EEUU y Guatemala, Darío regresa a Nicaragua, llevado por Rosario Murillo, que lo acapara. Allí muere, en 1916.

Paca regresará a Madrid. Con ella se llevará un misterioso baúl azul, con correspondencia del poeta con Paca y con otros autores coetáneos, con postales, telegramas, fotografías, tarjetas de visita... Tiene la suerte de encontrar a un buen hombre, José Villacastín, que se dedica a reunir la obra del poeta y funda con Güichín la editorial Rubén Darío.

Francisca Sánchez y su hijo Güichín


Regresan Navalsauz, un pueblecito de Ávila. Allí un buen día de 1956 recibe una visita, la de la escritora Carmen Conde, la primera mujer que ingresa en la RAE, y su marido Antonio Oliver. La convencen de que done al Estado el contenido de aquel baúl que ella conservaba, y hoy las letras españolas se lo agradecen inmensamente.

Podéis ler esto y más en los siguientes enlaces del XL Semanal y El País:

http://www.xlsemanal.com/conocer/20140518/amor-prohibido-ruben-dario-7216.html

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/05/18/actualidad/1400435212_979036.html

martes, 20 de enero de 2015

LITERATURA ESPAÑOLA: ANTONIO MACHADO Y JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

"Dos mujeres dormidas en una barca bajo los sauces" (1887) John Singer Sargent

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ 
(Moguer, Huelva, 23 de diciembre de 1881 - San Juan, Puerto Rico, 29 de mayo de 1958)


ANTONIO MACHADO 
(Sevilla, 26 de julio de 1875 - Colliure, 22 de febrero de 1939)

______________

Os invito a leer la vida y la biografía de Juan Ramón Jiménez que la Fundación que lleva su nombre recoge en su página (http://fundacion-jrj.es/juan-ramon-jimenez/vida-biografia/) y que comienza así: 

"Nací en Moguer, la noche de Navidad de 1881. Mi padre era castellano y tenía los ojos azules; y mi madre, andaluza, con los ojos negros. La blanca maravilla de mi pueblo guardó mi infancia en una casa vieja de grandes salones y verdes patios. De estos dulces años recuerdo que jugaba muy poco, y que era gran amigo de la soledad...". 
Aquí relata la añoranza de su infancia que él evocará llena de ventanas y puertas desde las que contempla el mundo. Un mundo, el andaluz, tremendamente clasista, visto por un niño, consentido y solitario, como él mismo se ve en una carta dirigida a su prima María. Estos recuerdos se convierten en elementos poéticos, como la luz, el mar... Pero no los ha vivido, sino contemplado. Así se construye la poética de un hombre solitario y apasionado contemplador. En esta tarea, su gran compañera siempre será la soledad, referida en sus poemas de manera recurrente. Soledad introspectiva con la que busca la emoción ante la visión de la belleza. 


¿No os recuerda al "Retrato" de Antonio Machado, que introduce la obra Campos de Castilla, por primera vez publicada en 1912? 

Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierra de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.

Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido
-ya conocéis mi torpe aliño indumentario-,
mas recibí la flecha que me asignó Cupido,
y amé cuanto ellas pueden tener de hospitalario.

Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,
pero mi verso brota de manantial sereno;
y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno".

 (...) 

Puedes leer el final de este poema y algunos más en http://www.los-poetas.com/a/mach1.htm



Y en un poema de Elejías (1908) decía Juan Ramón Jiménez:

¡Infancia! ¡Campo verde, campanario, palmera,
mirador de colores; sol, vaga mariposa 
que colgabas a la tarde de primavera,
en el cenit azul, una caricia rosa!

¡Jardín cerrado, en donde un pájaro cantaba,
por el verdor teñido de melodiosos oros;
brisa suave y fresca, en la que me llegaba
la música lejana de la plaza de toros!

...Antes de la amargura sin nombre del fracaso
que engalanó de luto mi corazón doliente,
ruiseñor niño, amé, en la tarde de raso,
el silencio de todos o la voz de la fuente.


Y Antonio Machado en Soledades, galerías y otros poemas decía:

El limonero lánguido suspende
una pálida rama polvorienta
sobre el encanto de la fuente limpia,
y allá en el fondo sueñan
los frutos de oro...
Es una tarde clara,
casi de primavera;
tibia tarde de marzo,
que al hálito de abril cercano lleva;
y estoy solo, en el patio silencioso,
buscando una ilusión cándida y vieja:
alguna sombra sobre el blanco muro,
algún recuerdo, en el pretil de piedra
de la fuente dormido, o, en el aire,
algún vagar de túnica ligera.

En el ambiente de la tarde flota
ese aroma de ausencia
que dice al alma luminosa: nunca,
y al corazón: espera.

Ese aroma que evoca los fantasmas
de las fragancias vírgenes y muertas.

Sí, te recuerdo, tarde alegre y clara,
casi de primavera,
tarde sin flores, cuando me traías
el buen perfume de la hierbabuena,
y de la buena albahaca,
que tenía mi madre en sus macetas.

Que tú me viste hundir mis manos puras
en el agua serena,
para alcanzar los frutos encantados
que hoy en el fondo de la fuente sueñan...

Sí, te conozco, tarde alegre y clara,
casi de primavera.


Lee este y otros poemas en http://amediavoz.com/machado.htm

Para ambos poetas la infancia es casi un "paraíso perdido", un reconfortante y grato regazo materno al que les gustaría volver ahora en la madurez. ¿Por qué crees que el poeta siente esto? ¿Por qué esta melancolía romántica? ¿Puedes ponerte en su lugar e intentar explicarlo?

 Pero no solo hacia la infancia vuelven sus ojos los poetas. Juan Ramón Jiménez dedica un nostálgico y emotivo poema a una edad mucho más próxima a vosotros... ¡la adolescencia!

En el balcón, un instante
nos quedamos los dos solos.
desde la dulce mañana
de aquel día éramos novios.
-El paisaje soñoliento
dormía sus vagos tonos,
bajo el cielo gris  y rosa
del crepúsculo de otoño-.
Le dije que iba a besarla;
bajó, serena, los ojos
y me ofreció sus mejillas
como quien pierde un tesoro.
-Caían las hojas muertas,
en el jardín silencioso,
y en el aire erraba aún
un perfume de heliotropos-.
No se atrevía a mirarme;
le dije que éramos novios,
...y las lágrimas rodaron
de sus ojos melancólicos.


Lee este y otros en http://amediavoz.com/jimenez.htm

¿Y este último no os recuerda a la rima XXIX del sevillano Gustavo Adolfo Bécquer?
¿Qué tendrán los andaluces?

  Sobre la falda tenía
el libro abierto;
en mi mejilla tocaban
sus rizos negros;
no veíamos las letras
ninguno creo;
mas guardábamos entrambos
hondo silencio.
¿Cuánto duró? Ni aun entonces
pude saberlo;
sólo sé que no se oía
más que el aliento,
que apresurado escapaba
del labio seco.
Sólo sé que nos volvimos
los dos a un tiempo
y nuestros ojos se hallaron
y sonó un beso.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Creación de Dante era el libro,
era su Infierno.
Cuando a él bajamos los ojos
yo dije trémulo:
-¿Comprendes ya que un poema
cabe en un verso?
Y ella respondió encendida
-¡Ya lo comprendo!

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER
(Sevilla, 17 de febrero de 1836-Madrid, 22 de diciembre de 1870) 

Podéis leer este poema y el resto de sus Rimas en el siguiente enlace. También tenéis acceso a algunas de sus Leyendas. ¡Animáos!
https://ciudadseva.com/autor/gustavo-adolfo-becquer/

domingo, 14 de diciembre de 2014

LITERATURA ESPAÑOLA: PLATERO Y JUAN RAMÓN



El 12 de diciembre de 1914 se publicaba la obra más popular de Juan Ramón Jiménez, Platero y yo... Os invito a escuchar la deliciosa ficción sonora que RTVE elaboró allá por octubre, para celebrar el centenario de la aparición de este burrito en nuestras vidas...