Pero volviendo a Valle-Inclán, el docudrama de que os hablaba se titula...
-Valle-Inclán fue, además de dramaturgo, actor, adaptador teatral, traductor, escenógrafo, director teatral, productor teatral, incluso se casó con la actriz Josefina Blanco.
-Valle sabe que para ser comprendidas sus obras tendría que esperar al siglo XXI. Max Estrella, el poeta ciego protagonista de Luces..., alter ego de Valle, grita: "¡Yo soy el verdadero inmortal y no esos cabrones del cotarro académico!"
Finalmente, en caso de querer saber algo más sobre el primer esperpento de Valle, os recomiendo uno de los capítulos de "La mitad invisible", presentado por Juan Carlos Ortega. Eso sí, os invito primero a que leáis Luces de Bohemia, que siempre viene muy bien...
TEATRO POSTERIOR AL 36:
TEATRO INDEPENDIENTE DESPUÉS DEL FRANQUISMO
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| Els Comediants |
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| Els Comediants |
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| La Fura dels Baus |
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| La Fura dels Baus |
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| Els Joglars |
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| Els Joglars |
Lo que a continuación os propongo es que entendáis un poquito mejor el nacimiento y constitución de ese conjunto de compañías teatrales que después del franquismo reinventaron el teatro e hicieron renacer un género y a un pueblo entero totalmente oprimido en el ámbito político, social y cultural, a un pueblo silenciado, dormido y gris. Los que hoy recordaremos serán
Els Comediants,
La Fura dels Baus y
Els Joglars.
¡¡Señoras y señores, grandes y pequeños, la función está a punto de comenzar!!
ELS COMEDIANTS:
El primer documental que os propongo es una obra de arte, va sobre Els Comediants, y se titula
"Comediants: con el sol en la maleta". Está dirigido por Elisenda Balman y Héctor Muniente.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-els-comediants-sol-maleta/2083287/
Antes de comentar algunos contenidos interesantes del documental, podemos ir a la página de internet de esta compañía, que, por supuesto, sigue en activo (pulsa la imagen):
Si pulsamos en la pestaña de "comediants", encontramos lo siguiente:
Comediants es un colectivo formado por actores, músicos y artistas de todo tipo, dedicado por completo a la creación.
Sus orígenes están en 1971 y nace unido al espíritu festivo de la existencia humana. Sus espectáculos van más allá del hecho puramente teatral o musical y
buscan reactivar las profundas raíces festivas que nos cohesionan como especie y que nos conectan a la naturaleza de la que forman parte.
Cuenta en su haber con una variada
producción en campos diversos: diseño, discos, libros, proyectos festivos, películas, vestuario, materiales pedagógicos o series de televisión.
Cualquier sitio puede servir de
escenario: una calle, una plaza, un barrio, un río, un prado, el Acueducto de Segovia, el Estadio Olímpico, la estación de metro de Times Square o el lago de Banyoles...
Cualquier elemento puede ser
objeto de dramatización: un vaso de leche, una cama, un cabezudo...
Cualquier tipo de
lenguaje puede ser empleado, para llegar a todos los públicos: el del mimo, el del clown, el de los títeres, el de la comedia del arte...
¿Y cuál es su objetivo? Plantear un
"teatro de los sentidos", un teatro de colores, olores y texturas pero también de provocación: la provocación que supone el
optimismo frente a ciertas realidades actuales; la provocación que supone
redescubrir lo cotidiano frente a la imparable rueda del tiempo; la provocación del
compromiso con el presente, el abrir los ojos a la gente para que vuelva a ver
el mundo como una maravillosa gran casa de cultura y de placer.
Aspectos interesantes del documental que más arriba os recomendaba:
-Resulta muy atractivo y significativo cómo se simboliza la
etapa franquista española: como un país gris, de pesadilla, de asfixia, donde la gente estaba
gobernada por un tirano gris que había ocultado el sol al pueblo. Es precioso el juego de sombras chinescas de que echan mano... De pronto alguien llega y dice: "Si venís conmigo, os llevaré al sol"...
-Hablan diversos
componentes de esta compañía teatral, tales como
Joan Font, el actual director, al que ya desde pequeño le gustaba el teatro;
Jaume Bernadet, que aplicó a su vida el lema de "Sé optimista y serás creador";
Jordi Bulbena, que se refiere a la compañía como una "pandilla":
Paca Sola, que dice que de joven en este grupo siguió la llamada de la libertad y de la esperanza;
Quimet Pla, que afirma que el teatro de Comediants surge como una fiesta, rompe con el espacio convencional (a la italiana: enfrentados escenario y sala) y crea un círculo, una liturgia del sentido de la fiesta, que comienza en el pueblo;
Anna Lizarán, Inma Colomer, Fermí Reixart, Mercè Arnella, Ramón Calducho, Montse Catalá, Catou Verdier, Clementina "Titina", Quim Mas, Enric D´armengol, Julio Martín, Jin-hua Kuan, Joan Montantes "Monti", Joan Segura, Matilde Muñiz, Ton Gerona, Ana Muñoz...
-Un director teatral, Ángel Alonso, habla de Comediants como el paradigma de una corriente teatral muy
influenciada por el hipismo, por lo que tiene de
contracultural y revolucionario, frente al teatro de texto precedente. La censura y la imaginación provocan el desarrollo de un nuevo teatro, caracterizado por la
gestualidad. Ofrecen una
alternativa crítica elaborada, contemporánea, frente a la crítica procedente del teatro de texto. Esto es muy interesante.
-Esta compañía pasó una censura. Estaba todo por hacer en aquella sociedad posfranquista. Ellos traían
el teatro de la calle, la máscara, el cabezudo, el juego, el teatro popular...
-Se habla también del pueblo donde se instalaron una larga temporada como sede de su compañía:
Canet de Mar. Allí vivieron inolvidables experiencias juveniles.
-En los ochenta viajaron a
Italia, y allí entraron en contacto con compañías de todo el mundo, con nuevas formas de hacer teatro. Allí crean su ritual del carnaval veneciano, toda una experiencia también.
-Es interesante el problema que les trajo la presencia de los
demonios en sus representaciones: a veces no era entendido aquello en un contexto donde imperaba el nacional-catolicismo, ya que el demonio no representaba el infierno católico ni el castigo, sino que era símbolo del saltarse las normas, de transgredir, que era la finalidad de Comediants.
-También presentan "La vinya", el centro de creación de Comediants.
-Nunca pierden la ilusión, se van adaptando a la nueva sociedad, siguen viajando, siguen siendo los mejores representantes del TEATRO DE LOS SENTIDOS.
LA FURA DELS BAUS
El documental que ahora os presento se titula
"¡Acción! La historia de La Fura dels Baus" y está dirigido por Christoph Goldmanny y Leif Karpe.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-accion-historia-fura-dels-baus/1294964/
Y como hicimos antes, vamos a echar un vistazo a su página, en la cual, si os apetece, podéis navegar con tiempo, y encontraréis la referencia a grandiosos espectáculos, dignos de una compañía teatral de gran categoría y proyección mundial.
La Fura dels Baus es una compañía teatral española que se crea en 1979. Se autodefinen como un
grupo de teatro de "fricción" (atención al juego de palabras), caracterizado por espectaculares montajes donde mezclan teatro, funambulismo, máquinas, proyecciones cinematográficas, música, pintura... Una suerte de
espectáculo total de grandes dimensiones en un espacio escénico distinto al tradicional. En constante renovación, se atreven desde hace unos años a la recreación de óperas, con su estilo inconfundible, por los escenarios de todo el mundo.
Vayamos pues al documental que os propuse; destacaremos los siguientes aspectos:
-Se trata, como hemos dicho arriba, de un
grupo de teatro alternativo, transgresor y experimental. Sus espectáculos son alucinantes y provocadores.
-Empezó en la Cataluña rural (pasacalles populares), triunfó en la Barcelona olímpica y actualmente tiene proyección internacional.
-En el documental hablan sus componentes, los por ellos mismos llamados
"fureros":
Carlus Padrissa, Pere Taninnyá, Marcel.li Antúnez (solo en los inicios),
Jürgen Müller, Pep Gatell, Miki Espuma, Hansel Cereza, Jordi Arús,
-Por cierto,
el "Baus" es un río y la "fura" es un hurón que vive cerca del río.
-Sus representaciones se caracterizan por la creatividad, el impacto visual, el movimiento físico, la música...
lenguajes globales que llegan a todo espectador. Esto es lo que ellos llaman
"lenguaje furero".
-Vivían como una auténtica
tribu urbana, y viajaban en una furgoneta llevando su espectáculo por todas partes...
-En 1983 se estrena "Accions" en el festival de Sitges, una performance transgresora e impactante... En aquella época, dicen los fureros,
la gente necesitaba sentir las cosas, tener sensaciones, estar en medio, involucrado, vivirlas...
-Y atención a lo siguiente, muy interesante... La Fura se autodefine más como
"fauna" que como modelo de ciudadanos. Se trata de un teatro de conductas, sin reglas y sin trayectorias preconcebidas. Funciona como un engranaje mecánico y genera actividad por pura necesidad y empatía.
No quiere saber nada del pasado, no aprende de las fuentes tradicionales y no le gusta el folclore prefabricado y moderno. Produce teatro mediante constantes interferencias entre sí de intuición más investigación. Experimenta en vivo: cada acción representa un ejercicio práctico,
una actuación agresiva contra la pasividad del espectador, una
intervención de impacto para alterar la relación de este con el espectáculo.
-El espectáculo que ofrecieron en la ceremonia de
inauguración de las Olimpiadas de Barcelona de 1992 fue impresionante. Luego se fueron a Shanghai a otros juegos olímpicos... ¡Imparables!
-Otro paso en su trayectoria fue la adquisición de un enorme barco rompehielos, nuevo escenario de sus macroespectáculos: el
"Naumon", un "rompehielo" de la cultura que viajará por todo el mundo, el máximo delirio de creación de La Fura.
-Por último:
la ópera ("El trovador", "El amor brujo", "Electra", "La flauta mágica", "Sigfrido", "Las troyanas", "Orestíada", "Edipo", "Turandot", "Carmina Burana", "Parsifal", "Aïda", "Madame Butterfly", etc...)
-Impactantes siempre, ahí siguen...
ELS JOGLARS:
