Balandro yo

Balandro yo
EL BALANDRITO, J. SOROLLA
"Regálate como poidas, leutor, e non che digo máis".
A. R. Castelao, Un ollo de vidro.



"-Yo sé quién soy -respondió don Quijote (...)"
Miguel de Cervantes







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lunes, 6 de marzo de 2023

TEATRO ESPAÑOL ANTES Y DESPUÉS DE LA GUERRA CIVIL. TRABAJO PARA 2º DE BACHILLERATO

RESPONDE A LAS PREGUNTAS EN UNA HOJA APARTE. No es necesario que copies las preguntas, pero tu respuesta ha de contener parte de la pregunta para que yo pueda entenderlas durante la corrección. 


 1. El cerrojazo, sainete de los hermanos Álvarez Quintero:

-Texto teatral: 

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/El_cerrojazo_-_entremés_%28IA_elcerrojazoentre00lvar%29.pdf

-Representación teatral: 

Puesta en escena de la obra a cargo de Concha Velasco y Manuel Galiana. 


a) Mira el vídeo y resume el contenido de la obra en unas cuantas líneas.

b) Explica las características de la escenografía, los personajes, el lenguaje y la temática principal de esta representación y di si encaja con las de alguno de los tipos de TEATRO COMERCIAL del teatro anterior a la Guerra Civil. 

c) Además de los hermanos Álvarez Quintero, qué otros autores teatrales destacan en el teatro comercial de la misma época. 

d) ¿Por qué crees que este tipo de teatro es el que triunfa? 


2. Luces de Bohemia, esperpento de Valle-Inclán.



-Texto teatral: 

https://www.cervantesvirtual.com/descargaPdf/luces-de-bohemia-esperpento-875781/

a) Vuelve a leer la definición de ESPERPENTO en tus apuntes. A continuación, lee con atención la Escena segunda (de la página 30 a la 34) y señala por qué el personaje del librero Zaratustra es un personaje propio del esperpento. Te aconsejo que leas primero el argumento de la obra y algo sobre el personaje de Zaratustra en la siguiente entrada de Wikipedia: 

b) Lee la Escena 12 (de la página 219 a la 226). En esta escena Valle-Inclán nos explica en qué consiste el esperpento a través del personaje de Max Estrella. Intenta explicar con tus palabras y ayudándote de los apauntes la relación entre España, la deformación y el esperpento a partir de las palabras de Max y su compañero Don Latino de Hispalis. 


3.  Bodas de sangre, de García Lorca.



-Lee el Acto III, Cuadro uno (lo comentaremos poco a poco). 

https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/bodas-de-sangre-775113/html/e32c9cf0-6208-4769-8961-485fac1ebf7b_4.html

Repasa los apuntes sobre el teatro de Lorca y, si necesitas, puedes consultar el argumento de esta obra en el siguiente enlace (https://www.universolorca.com/obra-literaria/bodas-de-sangre-tragedia-en-tres-actos-y-siete-cuadros/). 


a) Comenta brevemente qué dicen los leñadores al principio; ¿qué habrá querido decir Lorca al poner en boca de uno de los leñadores que hay que "seguir la inclinación" o "seguir el camino de la sangre"? ¿Es importante este tema en la obra de Lorca (teatro y poesía). 

b) Comenta la presencia de la Luna como personaje y símbolo lorquiano: ¿por qué crees que aparece en esta obra? ¿Aparecen otros símbolos típicamente lorquianos en las palabras de la luna? ¿Cuáles? ¿Qué expresiones pueden remitir a la muerte, al mal augurio o a una tragedia próxima? ¿Crees que tiene algo que ver el Romancero con Bodas de Sangre en cuanto a temática? Por cierto, ¿qué tipo de verso emplea la Luna? 

c) Ahora pasamos al momento en que aparecen Leonardo y la Novia, que también hablan en verso y ponen en escena su apasionado encuentro amoroso. ¿Qué se dicen el uno a otro? ¿Por qué crees que  Lorca los ha puesto a hablar en verso? 


4. La casa de Bernarda Alba, de García Lorca.



-Lee el Acto III, desde donde pone "(MARTIRIO bebe agua y sale lentamente, mirando hacia la puerta del corral)" hasta el final. 

https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-casa-de-bernarda-alba-775125/html/6aef1659-90e7-443f-bd6c-a8fe62c4c04a_4.html#I_7_

Repasa los apuntes sobre el teatro de Lorca y, si necesitas, puedes consultar el argumento de esta obra en el siguiente enlace (https://www.universolorca.com/obra-literaria/la-casa-de-bernarda-alba-drama-de-mujeres-en-los-pueblos-de-espana/)


a) Comenta qué se dicen Martirio (la hermana mayor) y Adela (la pequeña). ¿Cómo es la personalidad de Adela? 

b) ¿Cómo reacciona Bernarda con respecto a lo que ha sucedido? Comenta el final, comenta cómo es el personaje de Bernarda a partir de sus palabras. ¿Por qué dice al final eso de ¡"Silencio"!

sábado, 30 de enero de 2021

LITERATURA ESPAÑOLA: EL TEATRO ANTERIOR A LA GUERRA CIVIL: BENAVENTE, LORCA Y VALLE-INCLÁN.

Ilustración de Dani Padrón:
http://daniipadron.blogspot.com.es

Ya sabéis, por lo que hemos dicho en clase, que el TEATRO es un género literario un tanto especial, pues al texto hay que unir la propia representación teatral, el espectáculo, sin el cual el texto no quedaría completo. 

Esto explica los fuertes condicionamientos comerciales a los que está sometido el teatro: por un lado, la necesidad de disponer de locales para la representación, que son de propiedad privada y están orientados al negocio (piénsese en los gastos para pagar el local, al director, los actores, ensayos, vestuario...); por otro lado, el tener que considerar el tipo de público que asiste al teatro, que da la casualidad de que es en su mayor parte burgués y acomodado.

Esto supone dos consecuencias: por una parte, la búsqueda de éxito comercial, que influye en la escasez de crítica social y de compromiso político de las obras teatrales (además, los censores siempre "están ahí"); por otra parte, la poca innovación técnica presente, ya que el público considera que el teatro es un simple divertimento. 

De este modo, en el teatro anterior a la Guerra Civil nos encontramos DOS TENDENCIAS TEATRALES:

-Un TEATRO COMERCIAL: Está orientado al público burgués, es escasamente crítico y aporta pocas novedades técnicas. Esta tendencia es la que triunfa en las salas españolas.

Dentro de este teatro comercial, hemos de diferenciar:


  • La comedia burguesa -> JACINTO BENAVENTE 

  • El teatro en verso / poético: Combinaba elementos posrománticos con rasgos del estilo modernista (verso sonoro, efectos coloristas...). Aborda temas históricos, exaltando los ideales nobiliarios y los grandes hechos del pasado. Hay cierta voluntad de emular el teatro de los Siglos de Oro. Los autores más representativos de este teatro en verso son Francisco Villaespesa (La leona de Castilla, El alcázar de las perlas...), de enorme éxito de público y crítica; Eduardo Marquina (Las hijas del Cid, que lo catapultó a la fama, o En Flandes se ha puesto el sol); los hermanos Manuel y Antonio Machado (La Lola se va a los puertos, Juan de Mañara, sobre el famoso donjuán sevillano), que aportan mayor hondura psicológica y sencillez en el verso.

Hermanos Machado, sevillanos

Francisco Villaespesa, de Laujar de Andarax (Almería)

Eduard Marquina i Angulo, de Barcelona

    • El teatro cómico: La finalidad básica del teatro cómico fue el entretenimiento del público. Sus características principales son ambientación popular, historia amorosa, lenguaje sencillo y final feliz. Los subgéneros con música son la opereta (presenta asuntos frívolos y da importancia a los aspectos visuales y a la música), la revista (serie de espectáculos en los que destaca el elemento erótico y los vistosos ambientes cosmopolitas), el vodevil (comedia frívola, ligera, picante, de trama compleja). Los subgéneros del teatro cómico sin presencia de la música son el juguete cómico (degeneración de la comedia, que convierte el enredo en un embrollo y prescinde de toda verosimilitud), el sainete (se basa en los caracteres del mundo popular madrileño y presenta conflictos relacionados con el amor, los celos, el honor y el poder; se continúa con la línea iniciada por don Ramón de la Cruz en el siglo XVIII) y el astracán (piezas descabelladas sin más objetivo que provocar la carcajada; su discurso se basa en el retruécano). Los autores más representativos de este teatro cómico son: los hermanos Joaquín y Serafín Álvarez Quintero (llevan a la escena una Andalucía tópica y sin más problemas que los sentimentales; teatro carente de preocupaciones intelectuales o estéticas, amable y risueño: Las de Caín, El traje de luces, Mariquilla Terremoto, El patio, El genio alegre...); Carlos Arniches (su producción se organiza en dos grupos: los sainetes extensos de ambiente madrileño, interesantes por su habla castiza y los tipos, chulapos y chulapas de Madrid -Don Quintín el amargao, La chica del gato...- y la "tragedia grotesca", donde juega con la comicidad externa y la gravedad del contenido, en el que se denuncia una realidad nacional caracterizada por el inmovilismo, la hipocresía, la crueldad y el vacío espiritual -La señorita de Trévelez, burla a una solterona por parte de unos jóvenes socios de casino, o Los caciques, defensa de los ideales regeneracionistas...); y Pedro Muñoz Seca (el que crea el "astracán": La venganza de don Mendo, parodia en verso de los dramas históricos neorrománticos, o Los extremeños se tocan).

Pedro Muñoz Seca, del Puerto de Santa María (Cádiz)

Carlos Arniches, de Alicante
Los hermanos Álvarez Quintero con Margarita Xirgu,
consagrada actriz española de la época.


"Sangre gorda"
de los hermanos 
Álvarez Quintero.


Fragmento de
"La venganza de la Petra",
de Carlos Arniches. 


-Un TEATRO INNOVADOR: Es verdaderamente crítico y comprometido, incluye innovaciones técnicas, sin embargo, como es de suponer, supondrá un fracaso comercial y de asistencia de público. 

La actividad innovadora se lleva a cabo dentro de tres grupos o movimientos literarios:
   

  • Grupo del 98 -> RAMÓN M. DEL VALLE-INCLÁN 
Además de este autor, del que hablaremos más abajo, otros autores van a permitir la existencia de un teatro renovador en la España anterior al 36:
    • Miguel de Unamuno se propuso llevar al público un teatro desnudo, un dramatismo esencial, en el sentido de que se va a alejar de la excesiva ornamentación escénica, suprimirá los efectos que no dependan directamente de la palabra (decorados, vestuario, utillería), se alejará de la retórica del lenguaje verbal, la acción se hará esquemática y los personajes son los mínimos. Además, el drama constituiría un método de conocimiento, que desvelara la interioridad, oculta por una caracterización excesiva. Obras: La princesa doña Lambra, La difunta, La venda, La esfinge, El pasado que vuelve, Fedra, Soledad, Raquel encadenada, Sombras de sueño, El otro.
PROPUESTA DE LECTURA: Escena final de El otro. 


    • José Martínez Ruíz, Azorín luchó por un teatro antirrealista que incluyera, el inconsciente, lo onírico y lo fantástico. Para este autor el diálogo debía aproximarse a la lengua hablada y plasmar el carácter y las costumbres de los personajes. Por otra parte, la iluminación debía subrayar aquello que se encontraba más allá de la realidad. Sus temas serán la felicidad, la muerte (Lo invisible, trilogía sobre la angustia de la muerte) o el tiempo (Angelita). 
PROPUESTA DE LECTURA: El segador, donde un matrimonio ha infundido miedo a María, la protagonista para apropiarse de sus tierras.


    • Jacinto Grau, se dedicó exclusivamente al teatro, un teatro distinto, denso, culto, que despertó el tinterés en París, Londres, Berlín, pero fracasó en España. Se interesa principalmente por los grandes mitos o temas literarios: Don Juan de Carrilana, El burlador que no se burla, El señor de Pigmalión...

    Jacinto Grau, barcelonés
    • LECTURAS: Fragmento de El otro, de Unamuno; fragmento de El segador, de Azorín.

  • Vanguardias:
    • Ramón Gómez de la Serna: Escribe un teatro "para el que no quiere ir al teatro", como él mismo decía. La mayoría de sus obras se quedaron sin representar. Algunas de ellas son: La utopía, El laberinto, Teatro de soledad o Los medios seres. En esta última, sus personajes tienen la mitad del cuerpo negra, como símbolo de una personalidad incompleta. 
Ramón Gómez de la Serna, madrileño


  • Grupo del 27 -> FEDERICO GARCÍA LORCA
Además de este autor, del que hablaremos con detalle más abajo, hay que señalar otros:
    • Pedro Salinas: Casi todas sus obras se publican en el exilio. Algunas de ellas son Judith y el tirano, El dictador...
    • Rafael Alberti: Antes de la guerra publica El hombre deshabitado, de corte surrealista, y Fermín Galán, más en la línea del teatro comprometido. 
    • Miguel Hernández: Cultiva un teatro social con ecos de Lope de Vega (El labrador de más aire). Luego se entrega a un teatro de combate (Pastor de la muerte, Teatro de guerra).
    • Alejandro Casona: Destaca en él la habilidad constructiva y la combinación realidad y fantasía. Algunas de sus obras son: La sirena varada, La dama del alba...
    • Max Aub: Su tema central es la incapacidad del hombre para comprenderse (Una botella, Narciso). Sus obras más importantes son las del exilio (Los trastornados, San Juan...). 

JACINTO BENAVENTE (Madrid, 1866-1954):




  • Sus obras se mantendrán en la línea de la "COMEDIA DE SALÓN", caracterizada por incluir personajes de clase alta y por tratar conflictos típicos de su clase social (infidelidades conyugales, desamores, hijos calavera, hipocresías, murmuraciones...).
  • El crítico Francisco Ruíz Ramón clasifica la obra de Benavente en cuatro tipos, según el lugar escénico: 
   -Interiores burgueses ciudadanos: Obras desarrolladas en salones y gabinetes de la alta burguesía; reflejan los modos de vida de esa clase social: El nido ajeno, Rosas de otoño...).
   -Interiores cosmopolitas: Obras desarrolladas en estaciones invernales, yates y palacios; coinciden allí príncipes, princesas, nobles y artistas de la Europa decadente: La noche del sábado...
   -Interiores provincianos: Obras desarrolladas en la ficticia ciudad de Moraleda: La gobernadora, Pepa Doncel...
   -Interiores rurales: Obras desarrolladas en la cocina, en el comedor o en la sala de un campesino acomodado: La malquerida.

  • El logro de Benavente fue haber barrido los residuos del drama romántico proponiendo un teatro sin grandilocuencias, poseer una enorme habilidad escénica y presentar una enorme fluidez y naturalidad en sus diálogos. Sustituye la acción por la narración, la alusión y el diálogo. 
  • Se le achacan a Benavente sus ocasionales caídas en el sentimentalismo y, sobre todo, el haber cedido a los límites impuestos por el público burgués. Tuvo un comienzo audaz con El nido ajeno, sobre la situación opresiva de la mujer casada en la sociedad burguesa (tema que nos remite a Casa de muñecas, del noruego H. Ibsen), pero la obra fue un fracaso. Decidió decantarse por la crónica más bien amable de las preocupaciones y los prejuicios burgueses, a través de una suave ironía. 
  • En 1912 fue elegido miembro de la RAE.
  • En 1922 se le concedió el premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en el segundo dramaturgo español que lo recibía, tras Echegaray.
  • En la línea dramática de Benavente se sitúan: Juan Ignacio Luca de Tena, José López Rubio, Joaquín Calvo Sotelo, Manuel Linares Rivas y Gregorio Martínez Sierra.
  • LECTURAS PROPUESTAS: 
    • La escena final de Los intereses creados, obra que sitúa en el  ámbito de la "farsa", género que también cultivará Valle-Inclán y Lorca. En este caso, aparecerán algunos de los personajes tipo de la Comedia dell'arte italiana. Se desarrolla el tema del poder del dinero, del interés económico dentro de las relaciones humanas. La moraleja que se desprende es que los intereses son efímeros y deleznables, sin embargo el amor es eterno. Tuvo muchísimo éxito esta obra, que se representó por primera vez en 1907. En el fragmento propuesto, los protagonistas reflexionan sobre la historia que les ha ocurrido. Polichinela, el hombre más rico del lugar, acepta casar a su hija Silvia con Leandro, joven que, en colaboración con Crispín, le ha engañado haciéndose pasar por un gran señor y que se ha enamorado de Silvia. Todos tienen interés en ocultar los hechos pasados.




    • El final de La malquerida. Se trata de un drama rural y el tema central es la honra. Los personajes, campesinos, encarnan las pasiones humanas en su forma primaria. El lenguaje empleado, directo y sobrio, refleja el habla popular. Se trata de una lucha entre la pasión, el deseo, (de Esteban hacia su hijastra Acacia) y su prohibición (debido al parentesco). Por otra parte, asesinan al prometido de Acacia (Faustino) y se trata de descubrir al culpable, que puede ser Norberto, antiguo novio de Acacia o el propio Esteban. 






    • Como lectura complementaria, puede comentarse un fragmento de La señorita de Trevelez y otro de Los culpables, de Arniches.

RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN (Vilanova de Arousa, 1866-Santiago de Compostela, 1936): 
  • Fue Valle-Inclán, en palabras de Ramón Gómez de la Serna, "la mejor máscara a pie que cruzaba la calle de Alcalá". Su figura es inconfundible: manco, con melenas largas y largas "barbas de chivo, con capa, chambergo y chalina. Era mordaz y generoso, exquisito y paradógico. 
Juan de Echevarría, 1922






Estatua de César Lombera, en Pontevedra


Carnavales, 2011


  • Según F. Ruíz Ramón, "el teatro de Valle es, como totalidad, una de las más extraordinarias aventuras del teatro europeo contemporáneo y, desde luego, el de más absoluta y radical originalidad en el teatro español del siglo XX".
  • Su teatro, tan aplaudido y admirado en nuestros días, no tuvo la misma aceptación en vida del autor. El camino hacia el estreno de las obras fue muy difícil y tortuoso para Valle. 
Decía Adolfo Marsillach en 1966: "Valle Inclán -al menos yo así lo creo- fue un hombre al que el teatro de su época le venía estrecho. No cabía en el reducido círculo de las comedias de salón, de los decorados únicos, entre la polvorienta guardarropía de las cornucopias y los veladores. A don Ramón le salía su espíritu de poeta por los cuatro costados... Nosotros, los hombres de teatro de hoy, tenemos la obligación de demostrar que el teatro de Valle Inclán era quizás el más representable de sus contemporáneos, justamente porque fue el menos representado". 
Su teatro exigía técnicas especiales no desarrolladas en la época, lo que implicó su exclusión de los escenarios y la puesta en duda de la condición dramática de sus obras, a las que se achacaba la imposibilidad de ser representadas. Hoy en día las obras de Valle se llevan al teatro con mucha frecuencia. 
  • Su trayectoria es paralela a la de Antonio Machado, aunque más renovadora en cuanto a la expresión. Ninguno de los dos autores se encuadran tajantemente en el grupo del 98, ni por estética ni por ideología. Se observa el paso de un Modernismo elegante y nostálgico (ensalzando los viejos valores de la sociedad arcaizante en la que se había formado) a una literatura crítica, basada en una feroz distorsión de la realidad (relacionado con su evolución ideológica hacia posturas más revolucionarias).
  •  Tras unos inicios en el género del teatro poético, ensayará altenativamente dos fórmulas dramáticas: por una parte, la recreación mítica de su Galicia natal y, por otra, la farsa de ambiente dieciochesco. Hacia 1920 ambos caminos se integran y cristalizan en una nueva fórmula totalmente original: el esperpento.
    • INICIOS DRAMÁTICOS: En sus primeras obras, dentro del teatro poético, El marqués de Bradomín (1906) y El yermo de las almas (1908), Valle aplica el Modernismo al drama e incorpora personajes con lenguaje y actitudes realistas, a los que trata de forma irónica y hasta caricaturesca. En ambas obras se trata el tema del adulterio, tan del gusto de la literatura decimonónica, y el personaje femenino, por ejemplo, presenta los típicos rasgos de heroína decadente finisecular.
Una acotación de El marqués de Bradomín: 
 
"(Tras los cristales del mirador, el jardín aparece lleno de sombra, y en el cielo, triste y otoñal, se perfila la luna como borrosa moneda de plata. Al pie de la fuente, un criado espera con los caballos del diestro (Bradomín). Se ve la figura de Don Juan Manuel que baja por un tortuoso camino de mirtos. El Marqués de Bradomín se desprende blandamente de la Dama, apoyada en el arco de la puerta, le despide agitando su mano blanca. Después, cuando la sombra se desvanece en la noche del jardín, sale a la escalinata para seguir viéndola un momento más. En otra puerta, aquella que comunica con el palacio, aparece el Abad de Brandeso)." 

    • EL "CICLO MÍTICO": A este ciclo pertenecen las Comedias bárbaras (1907-1922), El embrujado (1913) y Divinas palabras (1920). En ellas se representa una sociedad arcaica, en la que la existencia humana se rige por fuerzas primarias: lujuria, soberbia, crueldad, despotismo, pecado, sacrilegio, superstición, magia... Se dice que se aproxima al modelo de la tragedia, por su fatalismo, la ausencia de comicidad y el estatismo de sus personajes (frente a los movimientos exagerados de lo que luego será el esperpento).
Con las Comedias bárbaras, formada por tres dramas Águila de blasón (1907), Romance de lobos (1908) y Cara de Plata (1922) se inicia su "teatro en libertad", de enorme fuerza dramática. En un  ambiente rural gallego, con toda su miseria, se mueven personajes violentos o tarados, con pasiones de fuerza alucinante, y todo presidido por don Juan de Montenegro, un hidalgo tiránico, inmensa figura de un mundo heroico en descomposición. El lenguaje es ahora más fuerte y hasta agrio, pero siempre musical y brillante.

PROPUESTA DE LECTURA: Fragmento de la última escena de Romance de Lobos.



El embrujado se desarrolla en un mundo regido por la fatalidad, la avaricia, la lujuria y la muerte. La obra pretende mostrar cómo los hombres repiten las mismas acciones impulsados por fuerzas que los destruyen.

Divinas Palabras es un violento drama y una de las cimas del autor, cuyo mundo sórdido recuerda al de las Comedias bárbaras, y en el que a las deformidades morales y sociales corresponde un lenguaje desgarrado y con frecuencia brutal.

PROPUESTA DE LECTURA: Fragmento de la penúltima escena de Divinas Palabras. Ya sabéis que el argumento de este drama es el que sigue: La acción se construye en torno a Laureaniño el Idiota, un enano hidrocéfalo cuyos familiares -Marica del Reino, el sacristán Pedro Gailo y su mujer Mari-Gaila- lo exponen en las ferias para ganar dinero. Cuando Mari-Gaila deja a Laureaniño para encontrarse con su amante Séptimo Miau, un grupo de gente emborracha al enano hasta ocasionarle la muerte, hecho que desencadenará el drama.



    • El "CICLO DE LAS FARSAS": A este ciclo pertenecen La marquesa Rosalinda (1912) -crítica abierta a las instituciones y costumbres españolas-, Farsa infantil de la cabeza del dragón (1914) -parodia la literatura modernista, en cuanto a la evasión o el medievalista superficial-, Farsa italiana de la enamorada del rey (1920) -en la corte del siglo XVIII- y Farsa y licencia de la reina castiza (1920) -sátira del reinado de Isabel I-. En ellas Valle introduce personajes de la farándula, utiliza disfraces, el teatro del dentro del teatro, y busca la ruptura del efecto de realidad escénica. Casi todas escritas en verso, excepto la segunda. 
    • EL "ESPERPENTO": Será Luces de bohemia (1920) la primera obra dramática a la que Valle-Inclán da el nombre de "esperpento". Con esta palabra (cuyo significado habitual era "persona o cosa extravagante, desatinada o absurda") designa el autor a esas obras en las que lo trágico y lo burlesco se mezclan, con una estética que quiere ser "una superación del dolor y de la risa". Su mejor definición se hallará en la escena XII de Luces de bohemia: "el sentido trágico de la vida española solo puede darse con una estética sistemáticamente deformada". Tres son los esperpentos escritos en los años siguientes: Los cuernos de don Friolera (1921), Las galas del difunto (1926) y La hija del capitán (1927), recogidos después bajo el título común de Martes de Carnaval. 
La degradación del esperpento afecta a ambientes y personajes: Los escenarios dominantes son tabernas, burdeles, antros de juego, interiores míseros o calles inseguras del Madrid nocturno. Por las piezas pululan borrachos, prostitutas, pícaros, mendigos, artistas fracasados y bohemios; todos estos personajes se presentan como marionetas sin voluntad, animalizados y cosificados. 

Unas declaraciones hechas por Valle en una entrevista en 1928 decía que "hay tres modos de ver el mundo artística o estéticamente: de rodillas, en pie o levantado en el aire". Sintetizando, diremos que cuando el autor mira desde abajo, la realidad aparece enaltecida y los personajes se ven como héroes superiores (en la epopeya o en la tragedia clásicas). Si se mira al mismo nivel, los personajes son como "nuestros hermanos" (en Shakespeare). Por último, si los miramos desde arriba, resultarán como muñecos o peleles: "Los dioses se convierten en personajes de sainete "(en Quevedo). Y concluye: "Esta consideración es la que me movió a dar un cambio en mi literatura y a escribir los esperpentos".
En "Las palabras truculentas",
un cuento de Ramón Gómez de la Serna,
aparece una alusión al esperpento
y se incluye su caricatura.


 PROPUESTA DE LECTURA: Luces de bohemia,


El título de la obra centra la atención sobre las claves para su interpretación, pues parece remitirnos al ambiente de la obra.

La luz es el elemento escénico primordial. La luz es el único elemento del “atrezzo” teatral que el autor insiste en establecer y matizar. Las acotaciones, tan parcas en la descripción de otros elementos escenográficos, sí recogen el matiz lumínico que preside diferentes cuadros. Las luces de la bohemia original, de la bohemia dorada, son aquellas que entregan a los protagonistas al recuerdo de su vida en París. Pero el brillo, la alegría de aquellas luces, se torna agonía en el resto de los cuadros. Las luces, tal como se describen en las acotaciones son trémulas y mortecinas. En ocasiones se vuelven inquietantes, amenazantes. Pero más que en la luz, Valle-Inclán insiste en caracterizar las sombras que presiden los escenarios y la acción dramática. En ocasiones incluso los propios personajes en escena son sombras. El mundo y el ambiente que traza Valle-Inclán no es precisamente el de unas brillantes luces; por el contrario, pertenece a un Madrid muy ensombrecido, sumido en una miseria no sólo material.

Por otra parte, la bohemia es la vida que se aparta de las normas y convenciones sociales, propia de los artistas y literatos. El ambiente bohemio suele desenvolverse más entre las sombras que en la plenitud de las luces. En esta sombra presidida por luces efímeras el poeta Máximo Estrella es el antihéroe que encarna las contradicciones de la bohemia heroica, cuyas luces y sombras se nos desvelan en la obra. Con el término bohemia se nos está haciendo referencia a un mundo especial, el del artista rebelde ante la cultura oficial. La crítica a un arte o literatura acomodáticos fue un hecho general, una moda frecuente y común en el cruce de siglos. Zamora Vicente ha indicado que existe una relación entre la obra de Valle y la literatura marginal, de arrabal, una de cuyas muestras es La golfemia de Granés, parodia de la célebre ópera La bohème, de Giacomo Puccini, basada en Escenas de la vida bohemia, de H. Murger.

La obra se organiza en tres niveles. El más evidente es la presentación de las últimas horas de la vida de Máximo Estrella, poeta ciego y bohemio, trasunto literario de Alejandro Sawa. En segundo lugar, la evocación de la vida bohemia: Valle-Inclán evoca como en un sumario los componentes morales, ideológicos y artísticos de la bohemia que son aludidos en uno u otro pasaje de la obra. Las luces brillantes y oscuras de la vida bohemia. Y, en tercer lugar, la realidad político-social de España: el autor se servirá de la bohemia para poner de manifiesto con una intención totalizadora, la caótica y desazonada situación político-social de la España de su época. 

Comienzo de la escena XII
Rinconada en costanilla y una iglesia barroca por fondo. Sobre las campanas negras, la luna clara. DON LATINO y MAX ESTRELLA filosofan sentados en el quicio de una puerta. A lo largo de su coloquio, se torna lívido el cielo. En el alero de la iglesia pían algunos pajaros. Remotos albores de amanecida. Ya se han ido los serenos, pero aún están las puertas cerradas. Despiertan las porteras.

MAX: ¿Debe estar amaneciendo?
DON LATINO: Así es.
MAX: ¡Y que frío!
DON LATINO: Vamos a dar unos pasos.
MAX: Ayúdame, que no puedo levantarme. ¡Estoy aterido! 

DON LATINO: ¡Mira que haber empenado la capa!
MAX: Préstame tu carrik, Latino.
DON LATINO: ¡Max, eres fantástico!
MAX: Ayúdame a ponerme en pie.
DON LATINO: ¡Arriba, carcunda!
MAX: ¡No me tengo!
DON LATINO: ¡Qué tuno eres!
MAX: ¡Idiota!
DON LATINO: ¡La verdad es que tienes una fisonomía algo rara!
MAX: ¡Don Latino de Hispalis, grotesco personaje, te inmortalizaré en una novela!
DON LATINO: Una tragedia, Max.
MAX: La tragedia nuestra no es tragedia.
DON LATINO: ¡Pues algo será!
MAX: El Esperpento.
DON LATINO: No tuerzas la boca, Max.
MAX: ¡Me estoy helando!
DON LATINO: Levántate. Vamos a caminar.
MAX: No puedo.
DON LATINO: Deja esa farsa. Vamos a caminar.
MAX: Échame el aliento. ¿Adónde te has ido, Latino?
DON LATINO: Estoy a tu lado.
MAX: Como te has convertido en buey, no podía reconocerte. Échame el aliento, ilustre buey del pesebre belenita. ¡Muge, Latino! Tu eres el cabestro, y si muges vendra el Buey Apis. Lo torearemos.
DON LATINO: Me estás asustando. Debías dejar esa broma.
MAX: Los ultraístas son unos farsantes. El esperpentismo lo ha inventado Goya. Los héroes clásicos han ido a pasearse en el callejón del Gato.
DON LATINO: ¡Estás completamente curda!
MAX: Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. El sentido trágico de la vida española solo puede darse con una estética sistemáticamente deformada.
DON LATINO: ¡Miau! ¡Te estás contagiando!
MAX: España es una deformación grotesca de la civilización europea. 

DON LATINO: ¡Pudiera! Yo me inhibo.
MAX: Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas.
DON LATINO: Conforme. Pero a mí me divierte mirarme en los espejos de la calle del Gato.
MAX: Y a mí. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Mi estética actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas.
DON LATINO: ¿Y dónde está el espejo?
MAX: En el fondo del vaso.
DON LATINO: ¡Eres genial! ¡Me quito el cráneo!
MAX: Latino, deformemos la expresión en el mismo espejo que nos deforma las caras y toda la vida miserable de España.
DON LATINO: Nos mudaremos al callejón del Gato.
MAX: Vamos a ver que palacio está desalquilado. Arrímame a la pared. ¡Sacúdeme! 

DON LATINO: No tuerzas la boca.
MAX: Es nervioso. ¡Ni me entero!
DON LATINO: ¡Te traes una guasa!
MAX: Préstame tu carrik.
DON LATINO: ¡Mira cómo me he quedado de un aire!
MAX: No me siento las manos y me duelen las uñas. ¡Estoy muy malo!
DON LATINO: Quieres conmoverme, para luego tomarme la coleta.
MAX: Idiota, llévame a la puerta de mi casa y déjame morir en paz.
DON LATINO: La verdad sea dicha, no madrugan en nuestro barrio.
MAX: Llama. 


FEDERICO GARCÍA LORCA (Fuente Vaqueros, Granada,1898-Granada, 1936):


Federico e Isabel García Lorca
Dibujo del autor




  • El teatro fue la actividad preferente de García Lorca en los últimos años de su vida, y la calidad de sus obras dramáticas es pareja a la de su obra poética. Lorca creó el verdadero teatro poético, en el que la palabra, la música, la danza y la escenografía configurará un espectáculo total. Constituirá una de las cumbres del teatro español y universal. 


  • Temática:
    • Domina la temática profunda, que gira en torno al mito del deseo imposible, al conflicto entre la realidad y el deseo, en definitiva, a la frustración.
    • Lleva a escena destinos trágicos, pasiones condenadas a la soledad o a la muerte o amores marcados por la esterilidad.
    • Lo que frustra a los personajes de Lorca se sitúa en torno a un doble plano: lo metafísico (el tiempo, la muerte...) o lo social (convenciones, prejuicios...), que se entrecruza.
    • En muchas ocasiones, este destino trágico se ve encarnado en mujeres, lo cual no quiere decir que se trate de un "teatro feminista", sino que representa la tragedia de toda persona condenada a una vida estéril, a la frustración vital. 
  • Concepción teatral:
    • "El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana".
    • El teatro es "uno de los más expresivos y útiles instrumentos de edificación de un país". 
    • "El teatro es una escuela de llanto y risa, y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o equívocas, y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del sentimiento del hombre".
    • "En este momento dramático del mundo, el artista debe llorar y reír con su pueblo". 
  • Estilo:
    • Uso del verso y la prosa: Primero empleará siempre el verso: luego lo dejará solo para los momentos de mayor intensidad dramática; finalmente, escribirá en prosa.
    • Uso del diálogo, que, a medida que va ganando terreno la prosa, se hace más vivo, intenso, expresivo.
    • Densa presencia de símbolos, metáforas, comparaciones, originales o de aire coloquial; todo ello unido a las fuertes connotaciones emotivas, sensoriales, imaginativas.
  • Géneros que desarrolla:
    • La farsa, el teatrillo de guiñol, el drama simbolista, el teatro surrealista, la tragedia, el drama urbano, el drama rural...
  • Fuentes: 
    • Lorca se nutrió de muy diversas tradiciones teatrales: en sus comienzos hay una raíz modernista; tuvo en cuenta el drama rural; amó a nuestros clásicos (Lope de Rueda, Calderón de la Barca, Lope de Vega...); le apasionaba el teatro de títeres (adopta su expresividad, su descaro, su insolencia verbal); sus obras tienen ecos de la tragedia griega y de Shakespeare; de Valle-Inclán le interesa la construcción de un universo mítico y el uso del lenguaje grotesco; y a todo ello se une su interés por el teatro de vanguardia. 
  • Trayectoria:
    • LOS COMIENZOS:
Comienza su trayectoria dramática con un ensayo juvenil que, estrenado en 1920, fue un fracaso: El maleficio de la mariposa. Se ajusta al teatro poético modernista. Un "curianito" (cucaracha) se  enamora de una mariposa; intuimos el tema del amor imposible. 

Ajustándose al teatro histórico, publica Mariana Pineda (1923), donde se plasma la vida de la heroína granadina ajusticiada en el reinado de Fernando VII por bordar una bandera liberal.

Farsas para guiñol ("títeres de cachiporra"), buena manera de luchar contra el teatro convencional de la época: Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita (1923), El retablillo de don Cristóbal (1931). Se desarrolla  ella tema del matrimonio de conveniencia entre el viejo y la joven; la primera obra tiene un carácter más lírico y en la segunda hay elementos grotescos, influido por Valle.

Farsas para personas: La zapatera prodigiosa (1929) y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1929), que desarrollan el mito de la ilusión insatisfecha o la lucha entre realidad y fantasía.

"PERLIMPLÍN.- 
Amor, amor,
que estoy herido.
Herido de amor huido;
herido,
muerto de amor.
Decid a todos que ha sido
el ruiseñor.
Bisturí de cuatro filos,
garganta rota y olvido.
Cógeme la mano, amor,
que vengo muy mal herido,
herido de amor huido,
¡herido!
¡muerto de amor!"




    • LA EXPERIENCIA VANGUARDISTA:
Tras el éxito de Romancero gitano (1928) y durante su estancia en Nueva York (1929-30), Lorca sufre una crisis vital y en lo estético. En lo estético, sus inquietudes y ciertas críticas le hacen replantearse su creación y buscar un nuevo lenguaje poético. Le afectan especialmente las opiniones de sus grandes amigos Dalí y Buñuel, lanzados ya de lleno en el Surrealismo. Fruto de esta crisis es Poeta en Nueva York (1929-30) y las obras teatrales que él mismo llamó "misterios" o "comedias imposibles". En ellas el surrealismo es palpable en la imaginación y en el lenguaje, pero se vislumbra en estas obras una coherencia descifrable y un sentido global. Son las siguientes: El público (borrador no definitivo de 1930), Así que pasen cinco años (1931) y la inacabada, pues solo se conoce el primer acto, Comedia sin título. 

El tema de la homosexualidad se trata abiertamente en El Público. La obra pretende ser un grito de desafío contra la hipocresía burguesa y es un alegato a favor de la libertad amorosa y artística. Dos formas de entender el arte se enfrentan en la obra, el Teatro al Aire Libre, comercial y deseoso de agradar al público, y el Teatro Bajo la Arena, que pretende revelar lo oculto y poner en cuestión los valores establecidos. La obra aborda también el tema de la máscara en el teatro, que conduce al corazón de la pieza, y que define una realidad en estado de perpetuo cambio, una especie de sueño donde los personajes y las identidades cambian sus papeles sin cesar. El Público nos sumerge, así, en el interior de la conciencia, y cuestiona la noción de individualidad y de voluntad propia. No somos uno, sino muchos. En El Público se plantea, además, el tema del arte como un instrumento de transformación de la realidad, no en un sentido meramente político, sino total. Lorca estaba convencido, con los surrealistas, de que el arte tenía la capacidad de transformar al ser humano.

                                    (Ópera inspirada en El público, estrenada en febrero de 2015 en el Teatro Real)

En Así que pasen cinco años, se presenta a un joven que considera que la única forma de prolongar el deseo es aplazando el amor. Considera que debe esperar cinco años, durante los cuales desatiende el amor de la Mecanógrafa; luego la Novia se decide por el Jugador de Rugbi, y cuando vuelve con la Mecanógrafa esta le impone otros cinco años de espera. El tema es el ansia de paternidad imposible, la frustración íntima.
    • SU PLENITUD:
Lorca dará un giro decisivo hacia un camino propio, cuya identidad radica en hermanar rigor estético y alcance popular. Son los años de "La Barraca". Por este camino alcanzará la plenitud de su arte dramático y un éxito multitudinario y sin fronteras:




A esta etapa corresponden dos tragedias, dos dramas y una comedia inacabada. En casi todas ellas la mujer ocupa un lugar central. Las mujeres en la obra de Lorca deben situarse junto a los niños, los gitanos y los negros, es decir, son todas ellas criaturas marginales o marginadas y que representan, a la vez, la inocencia o la pasión elemental, pura.

Bodas de sangre (1933): La obra parte de un suceso real, la huida de una novia con su antiguo novio el día de su boda. El tema es la pasión, que desborda barreras sociales y morales. La presencia de personajes alegóricos y el simbolismo de la escenografía producen una progresiva desrealizacón.

Yerma (1934): El drama de una mujer condenada a la infecundidad. La esterilidad se presenta como una maldición para la protagonista. Yerma ve que todo a su alrededor es fecundo; su marido, Juan, al final de la obra, confirma que él no quiere tener hijos, ante lo cual ella decide matarlo y se condena para siempre. Lorca elimina lo alegórico y prefiere lo ritual: el coro de las lavanderas que comenta la acción y las canciones de Yerma, que marcan el recorrido emocional de la protagonista.

Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935): De nuevo el tema de la frustración y la condena a la esterilidad.

La casa de Bernarda Alba (1936): Inspirada en un suceso real, desarrolla la lucha entre el principio de autoridad, encarnado en Bernarda, quien dicta años de luto a sus hijas por la muerte de su marido, y el principio de libertad, representado por Adela, la menor de las hijas, que mantiene relaciones ocultas con Pepe el Romano, prometido de su hermana Angustias. Descubierto el hecho, Bernarda dispara a Pepe y, al creerlo muerto, Adela se suicida. En una situación límite, en un espacio como este, hermético, los conflictos, las fuerzas, las pasiones se agrandarán.

Esta es la hermosa trayectoria que, en pleno apogeo, truncarían unas balas pocos meses después. El destino de Lorca, como el de sus grandes personajes, fue también un destino trágico.




lunes, 11 de noviembre de 2019

POESÍA EN TORNO AL 27!!

GENERACIÓN DEL 27

1ª ETAPA:

A) VANGUARDISMO:

"Rima" (G. Diego)
Homenaje a Béquer

Tus ojos oxigenan los rizos de la lluvia
y cuando el sol se pone en tus mejillas
tus cabellos no mojan ni la tarde es ya rubia

Amor                          Apaga la luna

No bebas tus palabras
ni viertas en mi vaso tus ojeras amargas
La mañana de verte se ha puesto morena

Enciende el sol           Amor
y mata la verbena.


"A, eme, o, erre" (G. Diego)
"Amor" tiene cuatro letras.
Vamos a jugar con ellas.
¿Lo ves? Ya estamos en "Roma".
Por todas partes se va.
Por todas partes se llega.
El viaje "Amor-Roma-Amor",
con billete de ida y vuelta.
Y ahora, a jugar a los dados.
"Alea jacta est". Espera.
¿Qué lees? "Ramo". ¿Qué escuchas?
El ruiseñor, que se queja
de "amor" que en el "ramo" canta,
de "amor" que en el "ramo" "mora.
Otra vez los dados vuelan
por el aire. Y cae "Omar",
un príncipe de leyenda.
¿"Amor" de "Omar"? Falta ella.
Arriba los dados. "Mora".
"Amor" de "Omar" a la "Mora",
"amor" de la "mora" a "Omar".
Siempre "armo" un juego de "amor"
que der"ramo" y que de"mora".
Y vienen y van las letras
buscando ese "amor" "o mar".


"35 bujías" (P. Salinas)
Sí. Cuando quiera yo
la soltaré. Está presa
aquí arriba, invisible.
Yo la veo en su claro
castillo de cristal, y la vigilan
_cien mil lanzas_ los rayos
_cien mil rayos_ del sol. Pero de noche,
cerradas las ventanas
para que no la vean
_guiñadoras espías_ las estrellas,
la soltaré. (Apretar un botón)
Caerá toda de arriba
a besarme, a envolverme
de bendición, de claro, de amor, pura.
En el cuarto ella y yo no más, amantes
eternos, ella mi iluminadora
musa dócil en contra
de secretos en masa de la noche
_afuera_
descifraremos formas leves, signos,
perseguidos en mares de blancura
por mí, por ella, artificial princesa,
amada eléctrica.

"Underwood girls" (P. Salinas)
Quietas, dormidas están,
las treinta, redondas, blancas.
Entre todas
sostienen el mundo.
Míralas, aquí en su sueño,
como nubes,
redondas, blancas, y dentro
destinos de trueno y rayo,
destinos de lluvia lenta,
de nieve, de viento, signos.
Despiértalas,
con contactos saltarines
de dedos rápidos, leves,
como a músicas antiguas.
Ellas suenan otra música:
fantasías de metal
valses duros, al dictado.
Que se alcen desde siglos
todas iguales, distintas
como las olas del mar
y una gran alma secreta.
Que se crean que es la carta,
la fórmula, como siempre.
Tú alócate
bien los dedos, y las
raptas y las lanzas,
a las treinta, eternas ninfas
contra el gran mundo vacío,
blanco a blanco.
Por fin a la hazaña pura,
sin palabras, sin sentido,
ese, zeda, jota.

"Telegrama" (R. Alberti)
Nueva York.

Un triángulo escaleno
asesina a un cobrador.

El cobrador, de hojalata.
Y el triángulo, de prisa,
otra vez a su pizarra.

Nick Carter no entiende nada.
¡Oh!

Nueva York.

"Cita triste de Charlot" (R. Alberti)
Mi corbata, mis guantes,
Mis guantes, mi corbata.

La mariposa ignora la muerte de los sastres
la derrota del mar por los escaparates.
Mi edad, señores, 900.000 años. ¡Oh!

Era yo un niño cuando los peces no nadaban,
cuando las ocas no decían misa
ni el caracol embestía al gato.
Juguemos al ratón y al gato, señorita.

Lo más triste, caballero, un reloj:
las 11, las 12, la 1, las 2.

A las tres en punto morirá un transeúnte.
Tú, luna, no te asustes;
tú, luna, de los taxis retrasados,
luna de hollín de los bomberos.

La ciudad está ardiendo por el cielo,
un traje igual al mío se hastía por el campo.
Mi edad, de pronto, 25 años.

Es que nieva, que nieva,
y mi cuerpo se vuelve choza de madera.
Yo te invito al descanso, viento.
Muy tarde es ya para cenar estrellas.

Pero podemos bailar, árbol perdido
Un vals para los lobos,
para el sueño una gallina sin las uñas del zorro.

Se me ha extraviado el bastón.
Es muy triste pensarlo solo por el mundo.
¡Mi bastón!

Mi sombrero, mis puños,
mis guantes, mis zapatos.

El hueso que más duelo, amor mío, no es el reloj:
las 11, las 12, la 1, las 2.

Las 3 en punto.
En la farmacia se evapora un cadáver desnudo.

"Buster Keaton busca por el bosque a su novia que es una verdadera vaca" (R. Alberti).
1, 2, 3 y 4.
En estas cuatro huellas no caben mis zapatos.
Si en estas cuatro huellas no caben mis zapatos,
¿de quién son estas cuatro huellas?
¿De un tiburón,
de un elefante recién nacido o de un pato?
¿De una pulga o de una codorniz?

(Pi, pi, pi.)
¡Georginaaaaaaaa!
¿Dónde estás?

¡Que no te oigo, Georgina!
¿Qué pensarán de mí los bigotes de tu papá?

(Paaa páááááááááá.)

¡Georginaaaaaaa!
¿Estás o no estás?

Abeto, ¿dónde está?
Alisio, ¿dónde está?
Pinsapo, ¿dónde está?

¿Georgina pasó por aquí?

(Pi, pi, pi, pi.)

ha pasado a la una comiendo yerbas.
Cucú,
el cuervo la iba regañando con una flor de reseda.
Cuacuá,
la lechuza, con una rata muerta.

¡Señores, perdonadme, pero me urge llorar!
(Guá, guá, guá.)

¡Georgina!
Ahora que te faltaba un solo cuerno
para doctorarte en la verdaderamente útil carrera
de ciclista
y adquirir una gorra de cartero.

(Cri, cri, cri, cri.)

Hasta los grillos se apiadan de mí
y me acompaña en mi dolor la garrapata.
Compadécete del smoking que te busca y te llora
entre los aguaceros
y del sombrero hongo que tiernamente
te presiente de mata en mata.

¡Georginaaaaaaaaaaaaaaaaaa!

(Maaaaaaa)

¿Eres una dulce niña o eres una verdadera vaca?
Mi corazón siempre me dijo que eras una verdadera vaca.
Una dulce niña.
Una verdadera vaca.
Una niña.
Una vaca.
¿Una niña o una vaca?
O ¿una niña y una vaca?

Yo nunca supe nada.

Adiós, Georgina.

(¡Pum!)

¿Lucía Sánchez Saornil?


B) POESÍA PURA:

"Los árboles al poniente" (L. Cernuda)
Los árboles al poniente
dan sombra a mi corazón.
¿Las hojas son verdes? Son
de oro fresco y transparente.
Buscando se irá el presente,
de rosas hecho y de penas.
Y yo me iré. Las arenas
han de cubrirme aún hoy.
Canción mía, ¿qué te doy,
si alma y vida son ajenas?

Compárese con el poema de JRJ:

…Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros
cantando;
y se quedará mi huerto, con su verde árbol,
y con su pozo blanco.

Todas la tardes, el cielo será azul y plácido;
y tocarán, como esta tarde están tocando,
las campanas del campanario.

Se morirán aquellos que me amaron;
y el pueblo se hará nuevo cada año;
y en el rincón aquel de mi huerto florido y encalado.
mi espíritu errará, nostálgico…

Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol
verde, sin pozo blanco,
sin cielo azul y plácido…
Y se quedarán los pájaros cantando.

"Anoche se me ha perdido" (P. Salinas)
Anoche se me ha perdido
en la arena de la playa
un recuerdo
dorado, viejo y menudo
como un granito de arena.
¡Paciencia! La noche es corta.
Iré a buscarlo mañana...
Pero tengo miedo de esos
remolinos nocherniegos
que se llevan en su grupa
_¡Dios sabe adónde! _ la arena
menudita de la playa.
"Cima de la delicia" (J. Guillén)

¡Cima de la delicia!
Todo en el aire es pájaro.
Se cierne lo inmediato
Resuelto en lejanía.

¡Hueste de esbeltas fuerzas!
¡Qué alacridad de mozo
En el espacio airoso,
Henchido de presencia!

El mundo tiene cándida
Profundidad de espejo.

Jorge Guillén
Las más claras distancias
Sueñan lo verdadero.

¡Dulzura de los años
Irreparables! ¡Bodas
Tardías con la historia
Que desamé a diario!

Más, todavía más.
Hacia el sol, en volandas
La plenitud se escapa.
¡Ya solo sé cantar!

"Fe mía" (P. Salinas)
No me fío de la rosa
de papel,
tantas veces que la hice
yo con mis manos.
Ni me fío de la otra
rosa verdadera,
hija del sol y sazón,
la prometida del viento.
De ti que nunca te hice,
de ti que nunca te hicieron,
de ti me fío, redondo
seguro azar.

Compárese con el poema de JRJ:

"El poema"
¡No le toques ya más,
que así es la rosa!

"Muerte a lo lejos" (J. Guillén)
Alguna vez me angustia una certeza,
y ante mí se estremece mi futuro.
Acechándolo está de pronto un muro
del arrabal final en que tropieza

la luz del campo. ¿Mas habrá tristeza
si la desnuda el sol? No, no hay apuro
todavía. Lo urgente es el maduro
fruto. La mano ya lo descorteza.

...Y un día entre los días el más triste
será. Tenderse deberá la mano
sin afán. Y acatado el inminente

poder diré sin lágrimas: embiste,
justa fatalidad. El muro cano
va a imponerme su ley, no su .accidente.

C) NEOPOPULARISMO:

"Canción del gitano apaleado" (F. García Lorca)
Veinticuatro bofetadas.
Veinticinco bofetasas;
después, mi madre, a la noche,
me pondrá en papel de plata.

Guardia civil caminera,
dadme unos sorbitos de agua.
Agua con peces y barcos.
Agua, agua, agua, agua.

¡Ay, mandor de los civiles
que estás arriba en tu sala!
¡No habrá pañuelos de seda
para limpiarme la cara!

"Canción del jinete (1870)" (F. García Lorca)
En la luna negra
de los bandoleros,
cantan las espuelas.

Caballito negro.
¿Dónde llevas tu jinete muerto?

... Las duras espuelas
del bandido inmóvil
que perdió las riendas.

Caballito frío.
¡Qué perfume de flor de cuchillo!

En la luna negra,
sangraba el costado
de Sierra Morena.

Caballito negro,
¿Dónde llevas tu jinete muerto?

La noche espolea
sus negros ijares
clavándose estrellas.

Caballito frío.
¡Qué perfume de flor de cuchillo!

En la luna negra,
¡un grito! y el cuerno
largo de la hoguera.

Caballito negro.
¿Dónde llevas tu jinete muerto?

"Nocturno esquemático" (F. García Lorca)
Hinojo, serpiente y junco.
Aroma, rastro y penumbra.
Aire, tierra y soledad.

(La escala llega a la luna.)
"Prólogo" (R. Alberti)

Entraña de estos cantares:
¡Sangre de mi corazón,
tarumba por ver los mares!
El mar. La mar.
El mar. ¡Solo la mar!
¿Por qué me trajiste, padre,
a la ciudad?
¿Por qué me desenterraste
del mar?

"Si mi voz muriera en tierra" (R. Alberti)
Si mi voz muriera en tierra
llevadla al nivel del mar
y dejadla en la ribera.

Llevadla al nivel del mar
y nombardla capitana
de un blanco bajel de guerra.

¡Oh mi voz condecorada
con la insignia marinera:
sobre el corazón un ancla
y sobre el ancla una estrella
y sobre la estrella el viento
y sobre el viento la vela!

"Con él" (R. Alberti)
Si Garcilaso volviera,
yo sería su escudero;
que buen caballero era.

Mi traje de marinero
se trocaría en guerrera,
ante el brillar de su acero;
que buen caballero era.

¡Qué dulce oírle, guerrero
al borde de su estribera!
En la mano, mi sombrero;
que buen caballero era.

"Canción 51" (R. Alberti)
En un verso de ocho sílabas
¿qué no cabrá,
si en una y tan solo en ella
cabe el mar?

Ocho sílabas son muchas
para cantar.
Me basta una que tenga
por dentro el mar.

Romancero gitano (F. García Lorca) (LECTURA OBLIGATORIA)

"Casida de los ramos" -poema árabe- (F. García Lorca)
Por las arboledas del Tamarit
han venido los perros de plomo
a esperar que se caigan los ramos
a esperar que se quiebren ellos solos.

El Tamarit tiene un manzano
con una manzana de sollozos.
Un ruiseñor agrupa los suspiros
y un faisán los ahuyenta por el polvo.

Pero los ramos son alegres,
los ramos son como nosotros:
no piensan en la lluvia y se han dormido
como si fueran árboles, de pronto.

Sentados con el agua en las rodillas
dos valles aguardaban el Otoño.
La penumbra con paso de elefante
empujaba las ramas y los troncos.

Por las arboledas del Tamarit
hay muchos niños de velado rostro
a esperar que se caigan los ramos,
a esperar que se quiebren ellos solos.

¿Concha Méndez?

¿Josefina de la Torre?

D) TRADICIÓN CLÁSICA (Góngora, Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz):

"El ciprés de Silos" -inspirado en San Juan- (G. Diego)
Enhiesto surtidor de sombra y sueño
que acongojas el cielo con tu lanza.
Chorro que a las estrellas casi alcanza
devanado a sí mismo en loco empeño.
Mástil de soledad, prodigio isleño;
flecha de fe, saeta de esperanza.
Hoy llegó a ti, riberas del Alanza,
peregrina al azar, sin alma ni dueño.

Cuando te vi, señero, dulce y firme,
qué ansiedades sentí de diluirme
y ascender como tú, vuelto en cristales,
com tú, negra torre de arduos filos,
ejemplo de delirios verticales,
mudo ciprés en el fervor de Silos.

"Y lentamente vas" -inspirado en Garcilaso; de La voz a ti debida, título procedente de un verso de la Égloga III- (P. Salinas)
Y lentamente vas
formándote tú misma,
naciéndote,
dentro de tu querer,
de mi querer, confusos,
como se forma el día
en la gran duda oscura.
Y agoniza la antigua
criatura dudosa
que tú dejas atrás,
inútil ser de antes,
para que surja al fin
la irrefutable tú,
desnuda Venus cierta,
entre auroras seguras,
que se gana a sí misma
su nuevo ser, queriéndome.

"A don Luis de Góngora" (V. Aleixandre)
¿Qué firme arquitectura se levanta
del paisaje, si urgente de belleza,
ordenada, y penetra en la certeza
del aire, sin furor y la suplanta?

Las líneas graves van. Mas de su planta
brota la curva, comba su justeza
en la cima, y respeta la corteza
intacta, cárcel para pompa tanta.

El alto cielo luces meditadas
reparte en ritmos de ponientes cultos,
que sumos logran su mandato recto.

Sus matices sin iris las moradas
del aire rinden al vibrar, ocultos,
y el acorde total clama perfecto.

"Por las calles, ¿quién aquel? " -inspirado en el Góngora de las letrillas- (R. Alberti)
Por las calles, ¿quién aquel?
¡El tonto de Rafael!
Tonto llovido del cielo,
del limbo, sin un ochavo.
Mal pollito colipavo,
sin plumas, digo, sin pelo.
¡Pío-pic!, pica, y al vuelo
todos le pican a él.
¿Quién aquel?
¡El tonto de Rafael!
Tan campante, sin carrera,
no imperial, sí tomatero,
grillo tomatero, pero
sin tomate en la grillera.
Canario de la fresquera,
no de alcoba o mirabel.
¿Quién aquel?
¡El tonto de Rafael!
Tontaina tonto del higo,
rodando por las esquinas
bolas, bolindres, pamplinas
y pimientos que no digo.
Mas nunca falta un amigo
que le mendigue un clavel.
¿Quién aquel?
¡El tonto de Rafael!
Patos con gafas, en fila,
lo raptarán tontamente
en la berlina inconsciente
de San Jinojito el lila.
¿Qué runrún, qué retahíla
sube el cretino eco fiel?
¡Oh, oh, pero si es aquel
el tonto de Rafael!

"Donde por descansar de su carrera" -inspirado en Góngora- (M. Altolaguirre)
Donde por descansar de su carrera
espacioso cristal serena el río,
compacto baño en carne de bañistas,
el agua dibujada de reflejos,
ahuecándose, en varios sitios toma.
Mienten las sumergidas ramas, cuando
sin ser raíces brotan bajo el suelo.
Por entre estas vegetaciones verdes,
cabeza asoma, el que su cuerpo oculta,
con sus sedientos ojos bebedores.
Bromas de espuma. Fuga a la ribera.
Escondite. Desnudo. No, desnudos.
Tres. Corren por sus ropas. Cuatro.
Y el viento que se tiende sobre el río.

2ª ETAPA:

A) SURREALISMO:

"La aurora" (F. García Lorca)
La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.
La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible.
A veces las monedas en enjambre furiosos
taladran y devoran abandonados niños.
Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraíso ni amores deshojados:
saben que van al cieno de números y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.

"Desdicha" (L. Cernuda)
Un día comprendió cómo sus brazos eran
solamente de nubes;
imposible con nubes estrechar hasta el fondo
un cuerpo, una fortuna.

La fortuna es redonda y cuenta lentamente
estrellas del estío.
Hacen falta unos brazos seguros como el viento,
y como el mar un beso.

Pero él con sus labios,
con sus labios no sabe sino decir palabras;
palabras hacia el techo,
palabras hacia el suelo,
y sus brazos son nubes que transforman la vida
en aire navegable.

"Tristeza o pájaro" (V. Aleixandre)
Esa tristeza pájaro carnívoro;
la tarde se presta a la soledad destructora;
en vano el río canta en los dedos o peina,
peina cabellos, peces, algún pecho gastado.

Esa tristeza de papel más bien basto;
una caña sostiene un molinillo cansado;
lo mismo que los ojos sin pestañas.

El brazo es largo como el futuro de un niño;
mas para qué creer si el niño canta
la tristeza de llegar a un agua más fuerte,
que no puede comprender lo que no es tiranía.

Llegar a la orilla como un brazo de arena,
como niño que ha crecido de pronto
sintiendo sobre el hombro de repente algún pájaro.
Llegar como unos labios salobres que se llagan.

Pájaro que picotea pedacitos de sangre,
sal marina o rosada para el pájaro amarillo,
para ese brazo largo de cera fina y dulce
que se estira en el agua salada al deshacerse.

"Los ángeles de las ruinas" (R. Alberti)
Pero por fin llegó el día, la hora de las palas y los cubos.
No esperaba la luz que se vinieran abajo los minutos
porque distraía en el mar la nostalgia terrestre de los ahogados.
Nadie esperaba que los cielos amanecieran de esparto
ni que los ángeles ahuyentaran sobre los hombres astros de cardenillo.

Los trajes no esperaban tan pronto la emigración de los cuerpos.
Por un alba navegable huía la aridez de los lechos.

Se habla de la bencina,
de las catástrofes que causan los olvidos inexplicables.
Se murmura en el cielo de la traición de la rosa.
Yo comento con mi alma el contrabando de la pólvora,
a la izquierda del cadáver de un ruiseñor amigo mío.
No os acerquéis.

Nunca pensasteis que vuestra sombra volvería a la sombra
cuando una bala de revólver hiriera mi silencio.
Pero al fin llegó ese segundo,
disfrazado de noche que espera un epitafio.
La cal viva es el fondo que mueve la proyección de los muertos.

Os he dicho que no os acerquéis.
Os he pedido un poco de distancia:
la mínima para comprender un sueño
y un hastío sin rumbo haga estallar las flores y las calderas.

La luna era muy tierna antes de los atropellos
y solía descender a los hornos por las chimeneas de las fábricas.
Ahora fallece impura en un mapa imprevisto de petróleo,
asistida por un ángel que le acelera la agonía.
Hombres de cinc, alquitrán y plomo la olvidan.

Se olvidan hombres de brea y fango
que sus buques y sus trenes,
a vista de pájaro,
son ya en medio del mundo una mancha de aceite,
limitada de cruces por todas partes.
Se han olvidado.
Como yo, como todos.
Y nadie espera ya la llegada del expreso,
la visita oficial de la luz a los mares necesitados,
la resurrección de las voces en los ecos que se calcinan.

"Desahucio" (R. Alberti)
Ángeles malos o buenos,
que no sé,
te arrojaron en mi alma.

Sola,
sin muebles y sin alcobas,
deshabitada.

De rondón, el viento hiere
las paredes,
las más finas, vítreas láminas.

Humedad. Cadenas. Gritos.
Ráfagas.

Te pregunto:
¿cuándo abandonas la casa,
dime,
qué ángeles malos, crueles,
quieren de nuevo alquilarla?

Dímelo.

B) NEORROMANTICISMO:

"¡Ay voz secreta del amor oscuro!" (F. García Lorca)
¡Ay voz secreta del amor oscuro!
¡ay balido sin lanas! ¡ay herida!
¡ay aguja de hiel, camelia hundida!
¡ay corriente sin mar, ciudad sin muro!

¡Ay noche intensa de perfil seguro,
montaña celestial de angustia erguida!
¡Ay perro en corazón, voz perseguida,
silencio sin confín, lirio maduro!

Huye de mí, caliente voz de hielo,
no me quieras perder en la maleza
donde sin fruto gimen carne y cielo.

Deja el duro marfil de mi cabeza,
apiádate de mí, ¡rompe mi duelo!,
¡que soy amor, que soy naturaleza.

"Si el hombre pudiera decir" (L. Cernuda)
Si el hombre pudiera decir lo que ama,
si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo
como una nube en la luz;
si como muros que se derrumban,
para saludar la verdad erguida en medio,
pudiera derrumbar su cuerpo, dejando solo la verdad de su amor,
la verdad de sí mismo,
que no se llama gloria, fortuna o ambición,
sino amor o deseo,
yo sería aquel que imaginaba;
aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
proclama ante los hombres la verdad ignorada,
la verdad de su amor verdadero.
libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien
cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;
Alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina,
por quien el día y la noche son para mí lo que quiera,
Y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu
como leños perdidos que el mar anega o levanta
libremente, con la libertad del amor,
la única libertad que me exalta,
la única libertad por que muero.

Tú justificas mi existencia:
si no te conozco, no he vivido;
si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.

"Te quiero" (L. Cernuda)
Te lo he dicho con el viento,
jugueteando como animalillo en la arena.
O iracundo como órgano tempestuoso.

Te lo he dicho con el sol,
que dora cuerpos juveniles
y sonríe en todas las cosas inocentes.

Te lo he dicho con las nubes,
frentes melancólicas que sostienen el cielo,
tristezas fugitivas.

Te lo he dicho con las plantas,
leves criaturas transparentes
que se cubren de rubor repentino.

Te lo he dicho con el agua,
vida luminosa que vela en un fondo de sombra;
te lo he dicho con el miedo,
te lo he dicho con la alegría,
con el hastío, con las terribles palabras.

Pero así no me basta:
más allá de la vida,
quiero decírtelo con la muerte;
más allá del amor,
quiero decírtelo con el olvido.

"Donde habite el olvido" (L. Cernuda)
Donde habite el olvido,
en los vastos jardines sin aurora;
donde yo sólo sea
memoria de una piedra sepultada entre ortigas
sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.
Donde mi nombre deje
al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
donde el deseo no exista.
En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
no esconda como acero
en mi pecho su ala,
sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.
Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
sometiendo a otra vida su vida,
sin más horizonte que otros ojos frente a frente.
Donde penas y dichas no sean más que nombres,
cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
disuelto en niebla, ausencia,
ausencia leve como carne de niño.
Allá, allá lejos;
donde habite el olvido.

"Invitación al arpa" (R. Alberti)
1
Lejos, lejos.
Adonde las estancias olvidan guantes de polvo
y las consolas sueñan párpados y nombres ya idos.
Un sombrero se hastía
y unos lazos sin bucles se cansan.
Si las violetas se aburren,
es porque están nostálgicas de moaré y abanicos.

Lejos, más lejos.
A los cielos rasos donde las goteras
abren sus mapas húmedos para que viajen los lechos.

Adonde los muelles se hunden sin esperanza
y rostros invisibles avetan los espejos.
Al país de las telas de araña.

2
Más lejos, mucho más lejos.
A la luna disecada entre la hoja de un álamo y la pasión de un libro.
Sé que hay celos nocturnos que ocultan candelabros
y que la muerte tiembla en el suelo movible de las bujías.
Un maniquí de luto agoniza sobre un nardo.
Una voz desde el olvido mueve el agua dormida de los pianos.

Siempre, siempre más lejos.
Adonde las maderas guardan ecos y sombras de los pasos,
adonde las polillas desvelan el silencio de las corbatas,
adonde todo un siglo es un arpa en abandono.

"Adolescente fui en días idénticos a nubes" (L. Cernuda)
Adolescente fui en días idénticos a nubes,
cosa grácil, visible por penumbra y reflejo,
y extraño es, si ese recuerdo busco,
que tanto, tanto duela sobre el cuerpo de hoy.

Perder placer es triste
como la dulce lámpara sobre el lento nocturno;
aquel fui, aquel fui, aquel he sido;
era la ignorancia mi sombra.

Ni gozo ni pena; fui niño
prisionero entre muros cambiantes;
historias como cuerpos, cristales como cielos,
sueño luego, un sueño más alto que la vida.
¿Margarita Ferreras, poesía erótica?

C) POESÍA SOCIAL Y POLÍTICA:

"Me duele el vaso que bebo" (E. Prados)
Me duele el vaso que bebo
y la tela que me cubre,
la sombra que me acompaña
y el viento que me sacude.
Ni la cama me alimenta
ni mi juventud me luce,
que ni pan como, ni quiero
que el sol mis hombros ajuste.
Ni puedo salir al campo
sin que mi frente se nuble,
ni puedo entrar en mi casa
sin que mis venas retumben.
Má allá vuela mi angustia
que por el cielo las nubes.
Contra más bajo mis ojos
más alto mi dolor sube
y es más alta mi razón
que alta está mi pesadumbre.
Me duele el sueño que duermo
y el silencio en que se hunde.
Me duele mi soledad;
pero que nadie me busque,
que aun lo que en ella me calma
en fuerza me disminuye:
no quiero amigo ni hermano
mientras la injusticia alumbre.
Me duele el suelo que piso
y la sangre que lo cubre.

"Dialoguillo de la revolución y el poeta" (R. Alberti)
Toma ejemplo y mira en mí.
Lope de Vega

Vida que te cansa,
miedo que te vence,
duda en que te vi,
toma ejemplo y mira en mí,
que yo nunca jamás me cansé,
que yo nunca dudé ni temí.
_Me levanto y miro:
sangre a la derecha.
A la izquierda, sangre.
Duro es ir contigo.
Pero tú, ante mí.
Tomo ejemplo y miro en ti,
que si yo, gloria roja, te pierdo,
gloria roja, es que yo me perdí.

"Un español habla de su tierra" (L. Cernuda)
Las playas, parameras
Al rubio sol durmiendo,
Los oteros, las vegas
En paz, a solas, lejos;

Los castillos, ermitas,
Cortijos y conventos,
La vida con la historia,
Tan dulces al recuerdo,

Ellos, los vencedores
Caínes sempiternos,
De todo me arrancaron.
Me dejan el destierro.

Una mano divina
Tu tierra alzó en mi cuerpo
Y allí la voz dispuso
Que hablase tu silencio.

Contigo solo estaba.
En ti sola creyendo;
Pensar tu nombre ahora
Envenena mis sueños.

Amargos son los días
De la vida, viviendo
Solo una larga espera
A fuerza de recuerdos.

Un día, tú ya libre
De la mentira de ellos,
Me buscarías. Entonces
¿Qué ha de decir un muerto?

¿Cántico inútil, de E. de Champourcin?