TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR AL 36:
RAMÓN Mª DEL VALLE-INCLÁN
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| Estatua de Valle-Inclán en Santiago de Compostela |
Para completar nuestra visión sobre Valle-Inclán, no solo como creador del modelo del teatro innovador anterior a la Guerra Civil española, sino como poeta, cuentista y novelista magnífico, os recomiendo que veáis el siguiente docudrama:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-tertulia-valle-inclan/1326940/
Como podéis comprobar en la dirección, vuelvo a recurrir a la serie de "Imprescindibles" de RTVE, que es una fuente inagotable de recursos para nuestras clases de literatura. No dejéis de rebuscar en la página por si hay otro tema que os interese...
Pero volviendo a Valle-Inclán, el docudrama de que os hablaba se titula...
"De tertulia con Valle-Inclán", dirigido por José Luis García Sánchez.
Participan en él autores españoles de la talla de Juan Diego, haciendo del Marqués de Bradomín (uno de los personajes favoritos de Valle, protagonista de las Sonatas: un donjuán moderno, porque se conmueve ante el paisaje, feo, católico y sentimental) y Juan Luis Galiardo, que interpreta a don Juan Manuel Montenegro (un hidalgo mujeriego y despótico, también creación de nuestro autor gallego). De Valle-Inclán hace el actor gallego Xerardo Pardo de Vera. Y veréis también a los escritores gallegos Suso de Toro y Manuel Rivas.
Por señalaros algunos puntos interesantes del vídeo, os apuntaré lo siguiente:
-No se conciben las letras gallegas sin Valle-Inclán. Las tradiciones, las costumbres, la cultura y el alma gallega están en toda su obra. En ella siempre trasciende la ironía, la retranca, que caracteriza al carácter gallego.
-Las numerosas anécdotas que rodean la vida de Valle, como la pérdida de su brazo, las detenciones policiales, las estancias en las cárceles de Primo de Rivera, etc. no deben ensombrecer la importancia, el valor y la calidad de su obra en nuestra literatura española.
-Fue presidente del Ateneo de Madrid, y en sus salones pronunció conferencias. En la "Cacharrería del Ateneo" tenía Valle su tertulia.
-Valle-Inclán fue, además de dramaturgo, actor, adaptador teatral, traductor, escenógrafo, director teatral, productor teatral, incluso se casó con la actriz Josefina Blanco.
-Puede decirse que Valle, junto con Artaud, Beckett o Bretch, fueron los renovadores del teatro europeo del siglo XX.
-Dice que para cambiar el teatro español hay que "fusilar" a los Quintero, y hay que superar la posición de mesa camilla... ¿A que entendéis lo que quería decir Valle?
-Luces de Bohemia (escrita en 1920), será la obra teatral con que Valle-Inclán inaugure el nuevo género por él inventado: el "esperpento". Con ella, incumple todas las reglas del dramaturgo al uso de la primera mitad del XX, y sin embargo es una obra de teatro al cien por cien. El arte de Luces de Bohemia, sus acotaciones... dan una libertad a los creadores y recreadores de la obra inmensa.
-Valle sabe que para ser comprendidas sus obras tendría que esperar al siglo XXI. Max Estrella, el poeta ciego protagonista de Luces..., alter ego de Valle, grita: "¡Yo soy el verdadero inmortal y no esos cabrones del cotarro académico!"
-"Los héroes clásicos reflejados en esos espejos cóncavos dan el esperpento" (Luces de Bohemia).
-Se dice que el teatro de Valle es una especie de paso hacia el cine. Nuestro autor permite el diálogo de la literatura con otras artes.
-En Valle-Inclán se produce una evolución estética al mismo tiempo que una evolución política: del carlismo inicial al anarquismo y al socialismo, que se reflejará en el esperpento.
El carlismo está asociado a la figura de Bradomín, sin embargo en Valle constituye una postura esteticista y no deben confundirse sus ideas con las de su personaje de ficción. Sus simpatías iniciales hacia el carlismo le vienen por la rama materna (familia de alta alcurnia, propietaria de varios pasos en la Ría de Arousa), pero en realidad lo toma como una forma de oponerse a la realidad que le disgusta. ¿Cómo traduce esa realidad? Primero la estiliza hacia la belleza (modernismo de Sonatas -novelas cortas- o Flor de Santidad -poema en prosa-). Luego mitifica el pasado, escenario donde la sociedad burguesa encontraría los valores que había perdido (la serie La Guerra Carlista -narrativa-, las Comedias bárbaras -teatro-). Finalmente, ataca frontalmente la sociedad, la caricaturiza, a través de los esperpentos o Tirano Banderas -novela de dictador-).
-Llega la Guerra Civil española. Su literatura será prohibida.
-Se tendrá que esperar treinta años para que Luces de Bohemia pueda ser representada. Su teatro sigue vivo y bien vivo en la escena española de nuestro siglo...
Finalmente, en caso de querer saber algo más sobre el primer esperpento de Valle, os recomiendo uno de los capítulos de "La mitad invisible", presentado por Juan Carlos Ortega. Eso sí, os invito primero a que leáis Luces de Bohemia, que siempre viene muy bien...
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| Estatua de Max y don Latino de Hispalis en Vilanova de Arousa |
TEATRO POSTERIOR AL 36:
TEATRO INDEPENDIENTE DESPUÉS DEL FRANQUISMO
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| Els Comediants |
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| Els Comediants |
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| La Fura dels Baus |
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| La Fura dels Baus |
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| Els Joglars |
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| Els Joglars |
ELS COMEDIANTS:
El primer documental que os propongo es una obra de arte, va sobre Els Comediants, y se titula "Comediants: con el sol en la maleta". Está dirigido por Elisenda Balman y Héctor Muniente.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-els-comediants-sol-maleta/2083287/
Antes de comentar algunos contenidos interesantes del documental, podemos ir a la página de internet de esta compañía, que, por supuesto, sigue en activo (pulsa la imagen):
Si pulsamos en la pestaña de "comediants", encontramos lo siguiente:
Cuenta en su haber con una variada producción en campos diversos: diseño, discos, libros, proyectos festivos, películas, vestuario, materiales pedagógicos o series de televisión.
Cualquier sitio puede servir de escenario: una calle, una plaza, un barrio, un río, un prado, el Acueducto de Segovia, el Estadio Olímpico, la estación de metro de Times Square o el lago de Banyoles...
Cualquier elemento puede ser objeto de dramatización: un vaso de leche, una cama, un cabezudo...
Cualquier tipo de lenguaje puede ser empleado, para llegar a todos los públicos: el del mimo, el del clown, el de los títeres, el de la comedia del arte...
¿Y cuál es su objetivo? Plantear un "teatro de los sentidos", un teatro de colores, olores y texturas pero también de provocación: la provocación que supone el optimismo frente a ciertas realidades actuales; la provocación que supone redescubrir lo cotidiano frente a la imparable rueda del tiempo; la provocación del compromiso con el presente, el abrir los ojos a la gente para que vuelva a ver el mundo como una maravillosa gran casa de cultura y de placer.
Aspectos interesantes del documental que más arriba os recomendaba:
-Resulta muy atractivo y significativo cómo se simboliza la etapa franquista española: como un país gris, de pesadilla, de asfixia, donde la gente estaba gobernada por un tirano gris que había ocultado el sol al pueblo. Es precioso el juego de sombras chinescas de que echan mano... De pronto alguien llega y dice: "Si venís conmigo, os llevaré al sol"...
-Hablan diversos componentes de esta compañía teatral, tales como Joan Font, el actual director, al que ya desde pequeño le gustaba el teatro; Jaume Bernadet, que aplicó a su vida el lema de "Sé optimista y serás creador"; Jordi Bulbena, que se refiere a la compañía como una "pandilla": Paca Sola, que dice que de joven en este grupo siguió la llamada de la libertad y de la esperanza; Quimet Pla, que afirma que el teatro de Comediants surge como una fiesta, rompe con el espacio convencional (a la italiana: enfrentados escenario y sala) y crea un círculo, una liturgia del sentido de la fiesta, que comienza en el pueblo; Anna Lizarán, Inma Colomer, Fermí Reixart, Mercè Arnella, Ramón Calducho, Montse Catalá, Catou Verdier, Clementina "Titina", Quim Mas, Enric D´armengol, Julio Martín, Jin-hua Kuan, Joan Montantes "Monti", Joan Segura, Matilde Muñiz, Ton Gerona, Ana Muñoz...
-Un director teatral, Ángel Alonso, habla de Comediants como el paradigma de una corriente teatral muy influenciada por el hipismo, por lo que tiene de contracultural y revolucionario, frente al teatro de texto precedente. La censura y la imaginación provocan el desarrollo de un nuevo teatro, caracterizado por la gestualidad. Ofrecen una alternativa crítica elaborada, contemporánea, frente a la crítica procedente del teatro de texto. Esto es muy interesante.
-Esta compañía pasó una censura. Estaba todo por hacer en aquella sociedad posfranquista. Ellos traían el teatro de la calle, la máscara, el cabezudo, el juego, el teatro popular...
-Se habla también del pueblo donde se instalaron una larga temporada como sede de su compañía: Canet de Mar. Allí vivieron inolvidables experiencias juveniles.
-En los ochenta viajaron a Italia, y allí entraron en contacto con compañías de todo el mundo, con nuevas formas de hacer teatro. Allí crean su ritual del carnaval veneciano, toda una experiencia también.
-Es interesante el problema que les trajo la presencia de los demonios en sus representaciones: a veces no era entendido aquello en un contexto donde imperaba el nacional-catolicismo, ya que el demonio no representaba el infierno católico ni el castigo, sino que era símbolo del saltarse las normas, de transgredir, que era la finalidad de Comediants.
-También presentan "La vinya", el centro de creación de Comediants.
-Nunca pierden la ilusión, se van adaptando a la nueva sociedad, siguen viajando, siguen siendo los mejores representantes del TEATRO DE LOS SENTIDOS.
LA FURA DELS BAUS
El documental que ahora os presento se titula "¡Acción! La historia de La Fura dels Baus" y está dirigido por Christoph Goldmanny y Leif Karpe.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-accion-historia-fura-dels-baus/1294964/
Y como hicimos antes, vamos a echar un vistazo a su página, en la cual, si os apetece, podéis navegar con tiempo, y encontraréis la referencia a grandiosos espectáculos, dignos de una compañía teatral de gran categoría y proyección mundial.
La Fura dels Baus es una compañía teatral española que se crea en 1979. Se autodefinen como un grupo de teatro de "fricción" (atención al juego de palabras), caracterizado por espectaculares montajes donde mezclan teatro, funambulismo, máquinas, proyecciones cinematográficas, música, pintura... Una suerte de espectáculo total de grandes dimensiones en un espacio escénico distinto al tradicional. En constante renovación, se atreven desde hace unos años a la recreación de óperas, con su estilo inconfundible, por los escenarios de todo el mundo.
Vayamos pues al documental que os propuse; destacaremos los siguientes aspectos:
-Se trata, como hemos dicho arriba, de un grupo de teatro alternativo, transgresor y experimental. Sus espectáculos son alucinantes y provocadores.
-Empezó en la Cataluña rural (pasacalles populares), triunfó en la Barcelona olímpica y actualmente tiene proyección internacional.
-En el documental hablan sus componentes, los por ellos mismos llamados "fureros": Carlus Padrissa, Pere Taninnyá, Marcel.li Antúnez (solo en los inicios), Jürgen Müller, Pep Gatell, Miki Espuma, Hansel Cereza, Jordi Arús,
-Por cierto, el "Baus" es un río y la "fura" es un hurón que vive cerca del río.
-Sus representaciones se caracterizan por la creatividad, el impacto visual, el movimiento físico, la música... lenguajes globales que llegan a todo espectador. Esto es lo que ellos llaman "lenguaje furero".
-Vivían como una auténtica tribu urbana, y viajaban en una furgoneta llevando su espectáculo por todas partes...
-En 1983 se estrena "Accions" en el festival de Sitges, una performance transgresora e impactante... En aquella época, dicen los fureros, la gente necesitaba sentir las cosas, tener sensaciones, estar en medio, involucrado, vivirlas...
-Y atención a lo siguiente, muy interesante... La Fura se autodefine más como "fauna" que como modelo de ciudadanos. Se trata de un teatro de conductas, sin reglas y sin trayectorias preconcebidas. Funciona como un engranaje mecánico y genera actividad por pura necesidad y empatía. No quiere saber nada del pasado, no aprende de las fuentes tradicionales y no le gusta el folclore prefabricado y moderno. Produce teatro mediante constantes interferencias entre sí de intuición más investigación. Experimenta en vivo: cada acción representa un ejercicio práctico, una actuación agresiva contra la pasividad del espectador, una intervención de impacto para alterar la relación de este con el espectáculo.
-El espectáculo que ofrecieron en la ceremonia de inauguración de las Olimpiadas de Barcelona de 1992 fue impresionante. Luego se fueron a Shanghai a otros juegos olímpicos... ¡Imparables!
-Otro paso en su trayectoria fue la adquisición de un enorme barco rompehielos, nuevo escenario de sus macroespectáculos: el "Naumon", un "rompehielo" de la cultura que viajará por todo el mundo, el máximo delirio de creación de La Fura.
-Por último: la ópera ("El trovador", "El amor brujo", "Electra", "La flauta mágica", "Sigfrido", "Las troyanas", "Orestíada", "Edipo", "Turandot", "Carmina Burana", "Parsifal", "Aïda", "Madame Butterfly", etc...)
-Impactantes siempre, ahí siguen...
ELS JOGLARS:
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