Blog contextualizado en las asignaturas de "Lengua Castellana y Literatura" y "Literatura Universal", que recoge sencillas orientaciones, pequeños "faros" en el maremágnum de la red, para alumnos de Educación Secundaria.
Balandro yo
EL BALANDRITO, J. SOROLLA
"Regálate como poidas, leutor, e non che digo máis".
A. R. Castelao, Un ollo de vidro.
"-Yo sé quién soy -respondió don Quijote (...)" Miguel de Cervantes
Antes de profundizar en Alberto Caeiro, uno de los heterónimos de Fernando Pessoa, y que es lo que debemos estudiar para las PAU, veamos el siguiente vídeo sobre este poeta portugués y, de paso, escuchemos algo de portugués, que también nos viene muy bien...
En Rusia, el Realismo se convirtió en teatro psicológico con la obra de Antón Chéjov, cuyo éxito es inseparable de la fundación del Teatro del Arte de Moscú por C. Stanislawsky y N. Dachenko. Otros realistas cuya obra también está ligada a este estraordinario estudio de teatro son L. Tolstoi y M. Gorki.
El Teatro del Arte de Moscú estaba formado al principio por estudiantes de teatro y aficionados, y posteriormente llegó a consitituirse como uno de los grandes conjuntos de actores del mundo. Su propósito no era captar los aspectos superficiales del realismo, sino representar lo que Stanislawsy llamaba "verdad interior, la verdad del sentimiento y de la experiencia". Había visto la necesidad de crear un nuevo medio artístico basado en la naturalidad del actor para expresar de manera adecuada las tribulaciones y los sentimientos de los personajes.
Este Teatro del Arte consigue que A. Chéjov, que había fracasado anteriormente con su obra La gaviota, se convenciera de seguir escribiendo para el teatro, y así surgieron obras maestras del drama como El tío Vania, Las tres hermanas o El jardín de los cerezos. En sus obras no se produce el conflicto de héroes o heroínas, sino que la historia parte ya de un conflicto en que aquellos ya han sido derrotados: no luchan, sino que se abandonan a un destino ya cumplido; la obra desarrolla esa derrota vital de los personajes.
Fragmentos de La gaviota, dirigida por Amelia Ochandiano y protagonizada por Carmen Elías, Silvia Abascal, Roberto Enriquez, entre otros.
Henrik Ibsen, autor noruego, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbolista, escribe en 1879 el drama Casa de muñecas. Es esta una fase de su trayectoria como dramaturgo donde Ibsen se interesa por los problemas sociales de su tiempo y los convierte en tema de debate. El estreno de obras como la mencionada, o como Espectros, Un enemigo del pueblo o El pato silvestrese, se convierten en grandes polémicas, cuando no en grandes escándalos. Ibsen en estas obras cuestiona los fundamentos de la sociedad burguesa.
El siguiente vídeo es la adaptación que RTVE hizo de Casa de muñecas en Estudio 1:
Su mayor logro está en la creación de personajes, sobre todo femeninos, que se enfrentan a los prejuicios burgueses. Presenta conflictos morales, provocados por la oposición entre la verdad y la mentira, o entre los comportamientos y puntos de vista de una persona y los convencionalismos sociales.
La trama y los personajes son verosímiles, perfectamente creíbles, por eso el espectador se identifica con ellos.
El teatro del siglo XX es deudor de Ibsen y aún hoy sus obras no han perdido vigencia, siendo muy representadas en todo occidente.
August Strindberg (1849-1912): Escritor y dramaturgo sueaco, considerado su renovador a la vez que precursor del teatro de la crueldad y del absurdo.
Se reconocen dos etapas dentro de su producción dramática:
La etapa naturalista (La señorita Julia, El padre y Deudores), en la que están presentes los temas de la lucha de sexos, el ataque a la institución del matrimonio o la lucha entre la sociedad y la cultura caducas de las clases altas, frente a los intentos de renovación de las clases populares.
La etapa simbólica y expresionista (La danza de la muerte, EL sueño, La sonata de los espectros), en los que el teatro se hace más complejo, en cuanto antecedente del teatro de vanguardia del siglo XX.
Una de las últimas adaptaciones al cine de La señorita Julia es la de la de la directora Liv Ullman, con la actriz Jessica Chastain y el actor Colin Farrell.
El siguiente vídeo es un avance de la película (doblada al español):
Un documental titulado "De tertulia con Valle-Inclán": de manera amena y llevados de la mano del Marqués de Bradomín, de don Juan Manuel de Montenegro y del propio autor de los esperpentos, conoceremos algo sobre su vida, su obra y sus genialidades.
Como muestra, un botón: Martes de carnaval, trilogía compuesta por "Los cuernos de don Friolera", "Las galas del difunto" y "La hija del capitán".
